「在我看來，沒有市場，沒有觀眾的電影就是爛片！哪怕它獲得了什么鹿特丹金獎！」

「電影不應該意識*形態化，而是回歸電影本身、回歸市場。誰都看得出來，國內市場日漸擴了，現在應該思考的是什么，是我們這些導演如何拍出觀眾喜歡的電影，而不是糾結在什么文藝片、商業片之類的話題！好萊塢虎視眈眈，根據當初加入to的協議，2o12年之後，每年的進口大片多達三十多部！」

「我們不能讓觀眾被好萊塢電影全部占領，一旦觀眾養成了好萊塢的觀影習慣，他們就不會再選擇看我們的的電影了！都這個節骨眼了，還扶持所謂的藝術片，有什么意義？」

許輝正是血氣方剛的時候，這么直白的挑釁，他哪能接受，再說了，他本身就對王曉帥之類的文藝片導演沒什么好感，天然的敵視。

「還有，以前你們說不要讓政府管理電影，把一切交給市場，現在，市場討厭你們了，你們又要讓政府專門扶持文藝片？橫豎都讓你說了，憑什么？」

「…電影是藝術！鹿特丹電影節那是全世界所有電影人的承認，你居然說它是爛片，你有什么資格？」

「對，電影是藝術，可電影誕生的過程卻很商業，每一個環節都需要花錢，哪怕最簡單的文藝片也是需要成本的！」

「你居然敢說文藝片簡單！」

「在我看來，所謂的文藝片就是營造氛圍，然後找幾個男女演員演繹一些人性…」

「你無知！」

得，王曉帥已經出離憤怒了，如果不是顧忌現場有人拍照，估摸著他會動手！

許輝一臉的無所謂，嘴上卻始終不饒人：「咱們可以讓觀眾說話，畢竟買票的是他們而不是你自己！」

滬上最大院線的老板吳鶴，慢慢悠悠的來了句：「咱們老百姓不就愛看打打殺殺、嘰嘰喳喳、嘻嘻哈哈的電影嘛！」

簡稱娛樂至上的片子。

很多導演心里也清楚，只是不願意承認，或者不願意拍攝那樣的電影。

因為他們中的絕大多數，都拍不好商業片！

說實在的，這幫人要名聲有名聲，但凡基本功夠用的，以如今的市場容量，票房准保破億。

所以，他們才會高舉文藝片的口號，用以掩飾骨子里的怯卑！

……

華語電影，尤其是國產華語電影，這幾年尤其突出的就是商業片和文藝片之間的矛盾。

拍出的電影賣了好票房，指定有一堆的同行指責你說你背棄了電影這門藝術，你居然拍了商業片，你太低俗了！

為什么會這么說，還不是因為他們丫拍不出受觀眾喜歡的電影嘛！

就好像相聲界各種反對郭得綱說他三俗一個意思。

拼命的鼓吹『你要高雅！』

這種嘴臉特符合那幫所謂的藝術家！

正是那些覺得藝術多么崇高、多么應該從世俗產業剝離的人，最終葬送了藝術…

這個話題揭過，輪到『中國電影與世界』的討論了。

許輝還是三人談論組之一，不過跟他坐在一起的換成了6串…

挺尷尬的，前段時間兩人才撕了一場！

「那在兩位導演看來，為什么我們的很多電影無法走進海外？6川導演，你先說說？」