中美電影的差距很明顯，技術上的差距會隨著經濟的提升慢慢補上。

後世的幾部大制作，明顯看得出，我們也可以使用好萊塢的特效，只要給得起錢！

最大的差距還是在類型片的缺失以及對待電影的態度！

簡單比對一下，《黃河絕戀》還有《泰坦尼克號》，這兩部影片均以一段歷史題材為背景，以愛情為主線。可是《泰坦尼克號》成為響譽全球的大片，獲得多項奧斯卡大獎，而《黃河絕戀》卻在奧斯卡評選中早早出局。

為什么？

因為審娘的存在，導致我們很多電影不敢面對陰暗的一面，反映一個真實的社會，避開了這一些，這就讓人們在看起來少了些心靈的震撼。

所以，我們能拍的就只有喜劇、古裝、動作片還有晚會大電影。

隨便舉個例子，比方說《戰馬》，這種電影和中國電影之間的距離相差太遠，遠到我們都無法談論我們能從中借鑒到什么。

事實上，我們這些國產電影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那樣的血腥殘暴的電影，你讓國內導演試試？

審娘直接就把你斃了！

除此之外，還有一點，就是情感！

故事、明星、視覺奇觀是構成一部電影的重要元素，但更重要的是電影要具有足夠的和觀眾呼應的情感。這種情感能夠讓觀眾在電影熒幕上看到從未見過和想過的奇妙世界。但是他們曾經看到的卻是自己的內心以及感同身受的情感共鳴，而這一點恰恰是很多國產電影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。

思考了許久，許輝在隨身帶著的本子上記下了類型化三個大字，想了想，又補上了一條『喜劇為主』…

這個真沒辦法，炮輝不是爸爸，沒那么多錢！

還有，開心麻花這條線是不是應該拿出來了？

可是，今年輝文主打的喜劇是《泰囧》，明年會有《心花路放》還有楊青的新電影《七號房的禮物》。

《七號房的禮物》，是一部改編自北美劇情電影《我是山姆》，不過想比較前者，後者則是純粹的劇情片。

當許輝把這部電影的版權拿到手，並且把《七號房》的劇情梗概寫出來的時候，說實在的，有那么一瞬間，他有想法自己執導，不過他還是放棄了。

他現在已經到了一種境界，一部電影拍不拍主要跟隨自己的內心，而不是考慮票房、影響力啥的，比方說，《刀馬旦》的拍攝工作，他就准備交給路洋，自己只是在前期參與一下。

楊青很喜歡《七號房的禮物》這個故事，但他有顧慮，覺得這樣的故事不太好通過審查，畢竟隱射的是法官機構。

「要不我們把背景移植到香港197o年？」

「那要不要找一個香港的合作公司？」

「…沒必要，直接在香港成立一家分公司就行了，還有，男一號給王謙源，另外，找幾個香港影帝啥的演配角！」

就這么定下了！

喜劇項目，一年一到兩部足夠了，開心麻花的幾個項目還是等到2o14再啟動吧！

至於動作片，有路洋、許輝兩個人足夠了。

接下來一年的電影項目已經定下了，許輝伸直懶腰，側頭看了看街邊行走的人群。

大都神色匆匆，畢竟年末已至，進入到了工作最繁忙的階段。

演員有一項課程叫做觀察手記，就是搬個凳子坐在車站或者街道觀察行人，以一種俯瞰眾生的心態代入情緒，好讓自己再接到類似角色或者碰到類似場景之後該做何自然反應。