意大利，西西里島，切法盧。

《天堂電影院》還在有條不紊拍攝中。

高清數碼攝像機普及之後，影像時代變的不再是說說而已。

以前，電影的拍攝必須要有專業的攝影師，因為膠片的價格導致了燈光、道具都必須要配合攝影師，很多劇組，導演的權威性甚至比不上攝影師。

當然，技術進步帶來了便利性，電影這個行業的門檻變低也不全是好事，很多庸俗的導演，本身不具備專業的美學基礎，更不具備審美觀念，也能涌進電影行業，造成的結果就是爛片泛濫！

以《純潔心靈·逐夢演藝圈》為例，此片注定中國影壇里程碑式的作，豆瓣2.o意味著什么，意味著幾乎所有人都給一星！

多么難能可貴，真的，很少有觀眾如此一致打分的情況！

以一己之力刷新爛片下限，《小時代》《梔子花開》在它面前弱爆了！

畢導十二年磨一劍，都是為了將郭小四、何老師等前輩推上大師神壇。

真是用心良苦。

畢老師為什么還要各種秀下限，一會狀告豆瓣要求賠償一塊錢，一會又強行碰瓷戛納…

為什么？

還不是因為他瞎！

編劇決定作的下限，導演決定作的上限，《純潔心靈·逐夢演藝圈》，那是畢導自編自導，對了，還有自演，十二年磨一劍的作。

『電影《純潔心靈》不但有年輕人為夢想而奮斗的勵志主題，也融入了我對電影3o多年的熱愛。希望通過這部影片，把自己的所學、所感呈現在大銀幕上，能引社會尤其是影視行業的深刻思考。盡管沒有「小鮮肉」，沒有豪華大制作，但劇組打磨出來的這部作，肯定會給觀眾驚喜。』

(⊙_⊙)

人家是認真的！

就這審美，能拍出什么好作？

對了，知乎一眾人認為《純潔心靈逐夢演藝圈》配不上電影兩個字，建議我下次用『ppt視頻』介紹比較好…

這個時代，因為技術的進步，創作者變得越來越省力，但是，如何利用先進的設備表達自己腦海里的所思所想，並且讓大眾接受，這才是一個出色的商業片導演應該考慮的問題！

時間是11月25號，拍攝間隙，許輝在跟阿爾帕西諾聊天。

阿爾帕西諾叼著雪茄：「你知道這個劇本最打動我的是那句話嗎？」

「…您說。」

「是艾佛特的那句話『人生和電影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。』還有『不准回來，不准想到我們，不准回頭，不准寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎？』！」

阿爾帕西諾很有感觸。

其實這也是許輝沒法把《天堂電影院》中國化的主要原因。

三十年沒有回到家鄉，這在我們看來是最大的不孝！

一旦有了這個基准點，故事講的再感人也沒卵用，就好像《嫁給大山的女人》，電影講一位姑娘被人販子拐騙到某村庄，被公公婆婆的善良感動，扎根下來、做了女教師，若干年後成了「感動河*北十大人物」…

真實人物改編，事實上，《嫁給大山的女人》不僅得到了官方的認可和鼓勵，甚至是以官方的正式方式組織全省觀看…

大概是想歌頌女性的逆來順受，沒想到觸動了網友的神經，被罵出了翔…

你丫這是鼓勵拐賣嗎？

所以，電影這種東西，三觀一定要正！

「是啊，所有狂亂的愛情，最後都化為平庸。不離開，不會知道世界有多大，不會知道自己能走多遠。最後一個人的放映廳內看著剪輯的老片段微笑著流淚，多多已經理解了老艾佛特。」

許輝點了點頭。

《天堂電影院》最經典也是最打動人心的就是結尾時候，多多獨自一人坐在放映廳看著當初被刪減的鏡頭，說實在的，如果沒有這個，《天堂電影院》只能算還行，比方說177分鍾的導演剪輯版，後半段就很糟心…