過了兩天，卡梅隆才給蕭奇打了電話，抱歉的說明了自己不用她們三個人的原因，但蕭奇怎么聽著都覺得他沒有誠意。

卡梅隆不用卡莎、安娜或者是斯嘉麗，都不出意料。

原因很簡單，自從第一部電影被坑之後，卡梅隆是出了名的只憑借著自己的意思做事兒，就算是《終結者》的版權以1美元賣給制作人——也就是他後來的妻子，他也必須要求自己是導演和擁有剪輯權。

現在在電影行業，他就是在智能電子行業的蕭奇，根本就不用在乎別人怎么想。

你投資者想要找我拍電影，第一是劇本夠不夠好，第二是我有沒有時間，第三是你能不能滿足我的條件。

蕭奇能說動他拍攝《飢餓游戲》，已經是占了很大的便宜了，所以為了電影給迪斯尼公司增光添彩，為了能大賺特賺，蕭奇還是任由卡梅隆去折騰吧。

說起來，《飢餓游戲》的拍攝籌備，現在在好萊塢和影迷們之中，已經不是什么秘密了。

許久之前，蕭奇簽下了《飢餓游戲》之後，第一個要求是原作者必須要一年之內把三部曲全部寫完，第二個他自己做的，就是砸了500萬美金，在網絡和書店渠道進行各種營銷和宣傳，讓許多年輕人都愛上了這部小說。

而今一聽說卡梅隆居然要拍攝《飢餓游戲》，而且是不差錢的迪斯尼投資，年輕人們無不是歡欣雀躍，高興得不得了。

因為卡梅隆的名頭，還聽說這部電影是蕭奇親自跟卡梅隆談的，連帶著許多白領們也對《飢餓游戲》有了興趣，在這幾周的時間里，飢餓游戲的書又迎來了一次銷售的高峰。

前世的《飢餓游戲》，就是這么被獅門公司給炒起來的，最後這部電影居然火成了那種程度，讓許多業內人士都大跌眼鏡。

這一世蕭奇希望卡梅隆能再次轟出讓人瞠目結舌的票房出來。好歹單部電影全球票房突破10億美金，這才不弱了他天下第一大導演的名頭嘛！

當然了，10億的全球票房，迪斯尼能拿到3-4億美金的純收入就不錯了。再除去拍攝費用等一切的費用開支，能有1億美金的純利潤也就是非常的讓人慶幸。

但收入的大頭並不是在票房本身上面，一切的周邊產品和dvd、藍光影碟的收入，基本上可以達到電影票房的2-3倍，這部分的利潤可就高得很了。除去所有的開支，迪斯尼起碼能收入6-8億美金，

雖說這部分收入是未來兩三年才能完成的，但細水長流的利潤收入，可是誰都不會拒絕的啊。

進入了3d和imax的電影全球化時代，進入了電影深度開發的時代，就再也不可能像是80年代初那樣，日本世嘉公司一年的收入就能超過所有好萊塢電影公司的總和的了！

想起了3d和imax的電影，蕭奇就想起了國外的特效制作公司，如果沒有他們在技術方面的努力。就算拍攝出3d和imax的電影，觀眾們其實也不會買賬的吧？

事實上，在美國，3d電影並不是在《阿凡達》才開始的，早在19世紀，3d技術就被發明了出來，而好萊塢在50年代、80年代兩個時期，都有一陣紅火的3d電影熱潮。

但問題是3d電影本身並沒有太大的優勢，只有加上特效的震撼場面，3d才會更加的吸引人——比如說《侏羅紀公園》這樣的電影。加上了3d和imax，那才是能真正的長久紅火。

華國是沒有機械電影文化的，比如美國的英雄電影、變形金剛等等，在華國都沒有流行過。或者說是不能成為主流。

我們這里最流行的還是武俠和仙俠，這樣的才符合華國人的審美觀。

只不過現在，武俠和仙俠早就已經落寞了，被好萊塢的特效大片打得落花流水。

但許多人都滅有想到，這些武俠和仙俠，同樣也是可以通過3d和imax技術。把描繪的熱鬧打斗場面給反應出來，從而獲得上佳的觀影效果，從而再次火爆起來。

可是呢，這樣的一個工作，並不是一朝一夕能完成的，前期的決虧損、不斷的失敗，都是很自然的事情，需要耐心和毅力，才能破繭重生。

然而很遺憾的是，華國的電影人們，犯了和香港電影人一樣的毛病，那就是目光短淺、急於求成、毫無耐心。

即使是在未來幾年內，毫無新意、毫無心意的電影仍舊是充斥著大銀幕，即使是稍微有閃光的地方，那也僅僅是劇情片和喜劇片出彩而已，根本就看不出華國電影的未來在哪里。

當然並不是說，華國電影就非要學習美國，做那種特效的大場面，但你連自己的道路都不去嘗試，不去做，又怎么能奢望獲得成功？

這一點上面，蕭奇倒是欣賞徐客，從一二十年前的蜀山奇俠傳到現在，他一直是華國電影行業里面特效化的先行者、探索者，就算是北上之後，他也嘗試著把3d和特效融入到自己的電影之中。