也多虧了伊彥想起的是這首羅達佑的《童年》，要是別的歌，杜星河真不一定會上台去唱。

他現在嗓子還沒變聲完全，若是歌不對路，很難唱出令人印象深刻的表現。

特別還要跟在伊彥後面唱，很容易就被人拿出來對比。而伊彥的嗓子，放在職業歌手當中，都算是上乘的，再加上《同桌的你》的經典烘托，伊彥的歌聲已經給人留下了太深的印象。

跟在這樣的表演後面獻唱，一般歌手是壓不住場的，會令聽者生出一種上一段意猶未盡，這一段平常無比的錯覺。

就算是杜星河，身上也有這種壓力。畢竟，他的純嗓音，現在還沒法和伊彥比。

其實辨別一個男歌手純粹嗓音的好與壞，方法很簡單，只要看三點就行。

第一點，就是這個男歌手的聲量要大，中氣要足，並且歌聲是要真正唱出來的。

那種無病呻吟的歌聲，就算再婉轉動聽，也沒法真正打動人心，甚至會讓人感到惡心。而像崔健那種很粗糙的聲音，卻能在大音量上震懾人心，正是因為他們的聲場很強，所以才能吸引人。

第二點，是這個歌手高中低音的統一性要好，不能高音和低音的粗細程度差的太遠，那樣會顯得很不協調。

像伊彥的聲音，天生就有一種很完美的聲區統一性，真正的行家，一聽便知道伊彥是天生的歌者。這種嗓音若磨練好，在歌壇必定會大放光彩！

而第三點，也是最重要的一點，就是這個歌手的嗓音要有質感，要有足夠的圓潤度和通透度，聲音發出來必須是立體的，不能是大白嗓，這樣才會產生出強烈的感染力，讓人耳膜產生共鳴，從而一聽就會動心。

杜星河這具新生的嗓子，天生喉嚨就打的很開，嗓門可以撐的很大。

雖然他平時說話聲音不大，但要真正唱歌，杜星河可以發出非常高亢的聲音，這也算天賜的優點了。

並且因為天天都練聲，杜星河丹田的底氣也練得很足。

不過在聲區的統一性上，他還必須在後天精心的打磨。

從目前看，他高音和低音的統一性還不夠好。

高音真正飆上去後，他的聲線會被拉窄，要使勁往上提喉結，才能讓高音保持在一個寬宏的聲場里發聲。

這么做很費力，唱一首兩首很飆的歌可以，但幾乎不可能唱到第三首。否則，喉嚨的肌肉就要受損了。

杜星河之所以平時不願扯著嗓子說話或唱歌，就是擔心自己還沒發育完全的聲帶會受損。

而以他目前磨練出的聲帶，如果不扯開嗓子唱歌，聲音就會顯得很稚嫩，通透度會很差。

好在他對聲音的控制力很強，可以在略顯稚嫩的歌聲中，灑上一層技巧的光澤，從而讓聲音變出3d的效果。

伊彥點出的這首《童年》，正匹配了杜星河現在並不是很成熟的聲音，他根本不用拉開嗓子唱，就可以讓人從這首歌里體會到那種無憂無慮的童年之快樂。

在場的畢業生和在校生，有一些正處在最好的青春年華，就像徐諾，讓她聽《同桌的你》，並不會像那些畢業了十幾年的大學長們那樣生出強烈的追憶往昔的情懷。

但若讓她們聽首《童年》，會很好的讓他們產生內心的共鳴。

所有人都經歷過童年，並且大部分人的童年回憶都是美好的。

現在唱這樣一首歌，作為異世界公眾演出的開幕曲，杜星河自然願意。

所以上台後，沒做任何推辭，和大腦袋的葛朝寶開了幾句玩笑後，杜星河便配合著伊彥，開始了《童年》的演繹。

方雅君，包括陳魯夫這樣知道杜星河音樂天賦的人，都非常期待杜星河的獻唱。

而當杜星河吹著口琴開始了《童年》的前奏後，他們嘴邊都流露出了發自心底的微笑。

如此清悅而令人愉快的旋律，實在是太美妙了。

瞬間便將人的記憶又往前推回了幾年，從懵懂的青春，回到了快樂的童年。