……人和人是不一樣的，比如，某人七老八十的了還照樣上春晚去假裝個小百靈小夜鶯小山雞什么 的，也不知真唱假唱，反正人杵在那兒就是個不老神話，但是，周董的聲音明顯比他的人老得更快，當然，他人也老得也很快啊，我有一個11.52g的超時代演 唱會視頻，話說近景時我都不敢看他笑了。↖↖，反正和他當年在小巨蛋開無與倫比那個時期的聲音比起來是要遜色多了。那時候他唱借口唱擱淺也不過只皺了兩下眉而 已。更別說當年他剛出道時唱可愛女人時的那種千回百轉，你真心懷疑那是一個二十一歲的年輕人應該具備的聲音控制力嗎？現在呢，還有春晚時真唱了一首《蘭亭 序》，大家應該也聽得出來，聲音不僅干澀，連氣息音准都有很明顯的問題。如此，你就表再問他怎么電音完了還是電音，這要看你是想聽噪音呢，還是破音呢，還是電音呢？

當然，我覺得《麥麥》用電音應該還不至於的，唯一的猜測只好是，這是一個電音時代開啟的信號。

在這五張專輯里面，我認為還有兩處是可以明顯聽得出演唱唱功下降的地方。一個是皮影戲里邊的「隨性唱一遍，變世代傳承的經典」，也就是傑黑所謂的「太監音」，跟唱霍元甲時的那個太監還是同一個太監么？霍元甲里邊唱得跟水一樣，一比就全知道了。也就是說，周傑倫最有特色的東西在被時間一步步的侵蝕掉，像以前，我最恨k他的歌了，好端端唱著斷了的弦，突然冒出句「我突然失敗的笑~」。麻痹我也只能失敗而尷尬的笑了，題外話哈。

還有就是《你好嗎》，「寂寞」啊，「時空」啊，「光年」啊，好勉強啊。射與不射的界限，破與不破的邊緣，聽得我替他捏把汗。各種狀態不好。其實想想別理解也覺得特別心痛的是，周董一年開那么多演唱會，每天還有那么多的事情，無規律的睡眠，調不過來的時差，偶爾來一杯優樂美啃兩口可比克，這一切是多么不可挽回的摧毀一把好嗓音。不說了。

所以呢，這五首歌，好一些，——好吧，幾乎是全部，都偏向於口水歌的范疇，因為越口水就越好唱啊，這多多少少能完成一張專輯。這是底線了。當然我這樣說的時候非常不希望看見有一些**說周傑倫的唱功本來就不好啊，還吐字不清神馬的。你們都是一些沒有主見只懂得附和的傻狗罷了。

唱功好怎么界定呢？比如王菲、陳奕迅他們唱功好。我一點異見都不敢有，他們口碑來源無非是對歌曲的詮釋大家覺得牛逼。同樣一首《說了再見》，e神要是唱起來那周董完敗是十有**的事兒啊，但是，如果是以父之名、威廉古堡這樣的歌呢？

我告訴你，威廉古堡其實本來是給陳奕迅唱的。我猜你一定很驚訝是吧。事情得從五百年前說起，周董寫成這歌拿給e神唱，說是吸血鬼的主題歌，好好唱。但是陳奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊——和現在是一樣樣的，所以他就去了。一張嘴，得，威廉公爵沒幾天憂郁症死了。陳奕迅那個不甘心啊，跑去人家墳前又唱一遍，得，人家墳墓來年寸草不生。從此人送外號「斬草根」，和白雲大媽的「一剪梅」並稱黑白雙煞。後來，在大伙的極力要求下，這歌才改由周董演繹。故事就是這么個故事，意思都懂的。

接下來探討編曲。這東西特別主觀，因為不同人的腦部結構或者說審美情趣時常是不一樣的，有人習慣接受簡潔、明了、干凈的東西，於是他有覺得一把吉他或者一架鋼琴就夠了，但是某些人，比如我，恰恰相反的深愛著豐富的元素、濃墨重彩的效果的沖擊。按照我的標准來說，即，在元素豐富的條件下，層次感便是好壞標准的及格線，條理清晰的重要性如同織毛衣的路數，亂織的下場便是一朵花你能織成一坨屎。其次，如果很有想象力，那就是應當打四星或者五星了。比如洪敬堯老師的神作《三年二班》里神奇的兵乓球擊打聲，不僅沒和里邊的鼓點嗆著，反而美妙的把聽者的耳朵給叼了起來，這是什么，造詣！

但是，你說真正能稱得上想象力的編曲是什么樣？

我的答案是，最牛的編曲是永遠在和「人聲軌」爭奪話語權的那種。去聽《以父之名》吧，神級的編曲。從低沉的禱告，隱喻悲劇宿命的弦樂，令人手腳冰涼的嚎叫，半壓迫式的鼓點，還有那個從頭到尾循環著的無法形容的像弦樂又像嗚咽的聲音，最神奇的是mv過半時，傑倫從車里扔槍，車開往教堂，推開門，這一路伴隨的是憂傷平靜的鋼琴和一個女人唱詩的聲音，鏡頭給向教堂壁畫的聖母聖姑們，哈，你以為傑倫的靈魂會因此而得到洗禮了嗎？鏡頭突然閃回到傑倫當年那雙恐懼的眼睛，此時唱詩達到**，槍聲響，轟掉那拯救的聲音，太驚悚了！

你細細去品簡直分不清到底是編曲在配合這個mv，還是mv在講述這個編曲的「深度」！！！

而這又是來自洪敬堯老師的編曲！自《十一月的肖邦》後，他基本就沒編過曲了。就剩下林邁可、黃雨勛、蔡科俊的吉他和鍾新民的弦樂在撐著，誠然這幾個家伙也是神級人物，但若真心的講，他們在阿堯老師面前只是小牛比碰見大牛比，不頂事而啊！呼喚阿堯老師的回歸！扯遠啦。

《**曲》，很叼。

初一聽還以為阿堯老師回歸了，細一聽不是黃雨勛就是林邁可，話說這兩人對老朋友的天分是極力模仿啊。這音色覺得詭異至極，甚至搞笑，網友戲稱「阿拉伯風格」，但是批評它之前麻煩自問一下自己接受新事物的態度和能力如何！別人中規中矩你說人不思進取。來一點實驗性的東西又沒這個品味，都去聽肛肛算了。我，特，么，執，著。的，深，愛，著，這，詭，異。

《皮影戲》，不錯。開頭那段很洋氣的調和中國風也能結合，這第一次吧。還行吧，給點鼓勵吧。老說人不創新。

《麥麥》，還行。節奏和可愛女人有點像，比可愛女人慢一點。

《你好嗎》，還行。鍾新民老師想突破《爸我回來了》和《最後的戰役》有些難啊，靈感都用光了。

《驚嘆號》，……。結合本文文末，大家分析一下。那警報聲是出警的，還是急救的。還是消防的？

談作詞。

《**曲》，用音樂盜夢，酷。有想法的東西就配得上這個詞。

《皮影戲》，傳統，不用看都知道又是特么的傳統，但是。一個字，牛。不服的同學就著這個題材寫一篇，或者嘗試著在里邊改一兩個字，你能更好的話，那你就是兩個字。牛逼。有人說「唱念做打喜怒哀樂，讓你媽媽扭一下」是胡來，靠，蠢東西，這是以皮影為第一人稱說出口的！！並且把你也想象成皮影角色之一了！！操縱你創造你這個角色的就是「媽媽」！！唱念做打喜怒哀樂，讓你媽媽扭一下！！

《麥麥》，哈，傑倫。傑倫的詞總有一兩句亮爆了。

「我寫的根本就是空白黑夜。」

想起《半島鐵盒》里一句「淪落而成美。」

想起《晴天》里一句「想起花瓣試著掉落。」

傑倫屬於那種偶有佳句的現代詩詩人，不解釋。

《你好嗎》，還行。這首歌什么都是還行。這不應該是苦逼男陳奕迅唱的嗎？我憂郁了，又。

《驚嘆號》，……。驚嘆號的後面我總想跟一串省略號。

談作曲。我沒有任何作曲經驗，瞎說是一定會被笑話的，那我僅以一個純歌迷純聽眾的角度來談。

必須承認每一次聽周傑倫的新歌，我永遠永遠都猜不到下一句的旋律，但每一次聽到下一句我都想拍著腦門說：沒錯，我早應該猜到了，周傑倫他媽的就是這樣作曲的。

這大概就是周傑倫的作曲風格了，傑迷都懂的。

所有要說基本就這樣吧，不專業，是以歌迷身份談的。總的來說，我打三星。要不是《驚嘆號》的存在，它可以得四星的。真心不想談它，它又是主打歌，它在專輯中的地位比較像《超人不會飛》在《跨時代》中的地位，你說《超人》對傑倫或者傑迷來說該算是這個十年最好的總結或者說紀念吧？但是，難題來了，從情感上講，這歌意義非凡，應當人人都愛；但從理智來說，這破歌的旋律和唱腔連鼻屎般大的閃光點都沒有，如此需要感情維系的東西如此傷感情地杵在那兒，打個不恰當的比方，就如同結婚十周年紀念日上，自己的妞莫名其妙穿起那件因壓箱底太久而發霉發臭並且臟兮兮的婚紗還特么湊近了問：「親愛的，我今天美么？」

吃著吃著飯，莫名的，忽然很想一不留神失手碰翻支蠟燭把她給燒了。就是這感覺。

還記得黃俊郎曾語重心長地跟傑倫講，以前的你一直不停的接收資訊，可是你這幾年那么忙，充電的時間已經不夠了。

後來，周傑倫在黃俊郎桌面留了一張字條，說，阿郎，其實你講這些我真的很感動，可是你不要忘了，我真的很吊。

當然，這話不管你信不信，我反正是不信的。直到《驚嘆號》里面，周傑倫拿出了包括《皮影戲》、《**曲》、《琴傷》、《水手怕水》這四首歌，我才覺得，唉喲，當年的牛逼總算不是白吹的。