康康之後還按照他這兩年來了解的現狀，給杜星河他們講述了，台彎電影近年幾乎都有一年平均50部以上的影片登上戲院映演，大家不再像過去只把電影當成個人理想與藝術成就的實踐，加上許多資金與創投公司的投入，「回收」二字變成許多電影與制片人念茲在茲的首要目標。對此，康康是深有感觸的，因為他的《十萬伙急》在投資回收方面，就不是做的很出色。

拍電影想賺錢，並不是什么罪大惡極之事，但打著商業片或類型片（genre~film）之名，其實影片的質量也不見得就只能拍得七零八落。台彎電影現在漸漸開始有這樣的趨勢，號稱希望大量吸納觀眾的娛樂電影越來越多，可是茫茫片海中真能在票房與質量上兼顧的水平之作，卻是少之又少，所以還是有很多作品根本一點也不商業，一點也不類型。

支撐台彎商業娛樂片半邊天超過三十余年的朱延平，2014年也推出了《大宅們》，搬演的是既暖又宅的蕭敬騰，永遠在美麗女孩江疏影身旁守候，最後終於打動真愛的老套故事。

朱延平同樣在貧血的劇情里拼湊了大量笑點，有的新鮮、有的老套，幾乎跳脫不了印象中的朱氏作品痕跡。

更可怕的是黃朝亮的《痞.子遇到愛3≤，》，硬要把兩岸皆顧及地「兜」進故事里，編寫了一個欠錢青年來台彎想變賣老祖父墾.丁土地的故事，借著需要一群難搞鎮民簽署同意書的情節，讓一堆台彎本土演員進來交相客串；但整個故事一廂情願到了極點，既想搞笑又要催淚，四不像且缺乏細節鋪排，影像和劇本都了無新意。尷尬到了極點。

蔡岳勛的《痞.子.英雄2》延續前集路線，卻更變本加厲。原本痞.子與英雄兩種極端類型警探的辦案沖突，本是這個從電視劇轉到電影系列的最大特色，隨著演員的更迭、規模的轉換，蔡岳勛將它操作成另一種企圖想與好萊塢規格相比的純動作片型。在過度陶醉於特效畫面、大型爆破場面的執念之下第二部的成績每況愈下，流於只剩追趕跑跳碰。沒有內里戲劇張力相應的那一派動作片；最慘的是，它的許多大型動作與視效場面未臻完美，甚至看得出有生硬造作的痕跡。蔡岳勛勇氣可嘉，但就電影論電影，它還是一部明顯蒼白失手的作品。

兩部在農歷新年賀歲檔廝殺的電影，都選擇走近年最流行的台味鄉土路線。《鐵獅玉玲瓏》由澎恰恰自導自演，明顯想復制《陣頭》的操作模式，一條線走青春偶像愛情，另一條線走本土技藝與熱血澎湃。可惜澎恰恰還是只會耍嘴皮式的搞笑，熱鬧有余，既毫無電影感，故事本身也完全沒有可觀之處。相對而言，葉天倫的《大稻埕》雖然比較有模有樣，卻還是流於過度貪心、幻想將創作理念與商業元素一次通吃的毛病。主軸是穿越時空，透過一幅名畫讓宥勝與豬哥亮掉到百年前的邰北城，兩人卻各有盤算。可惜在翻轉穿越時空的趣味沒多久。故事忽然進入嚴肅命題，蔣渭水的慷慨激昂、日本人的囂張跋扈。讓影片硬生生變成一部正經八百的歷史片。豬哥亮當然不一定非插科打諢不可，但在引入歷史主題之後，觀眾就不會再只以喜劇格局看待影片里的一切。談笑用兵與寫實論述之間，導演即使擁有強烈的使命感，都還是得面對必然陷入兩難的困境。

幾部文藝片都有考慮觀眾喜好的盤算，卻都沒能在該有的類型法則里找到完全准確的操作手法。以至於各自都有捉襟見肘的麻煩。票房成績最好的《等一個人咖啡》，雖由《那些年，我們一起追的女孩》其中一個執行導演江金霖導演，但從原著、改編劇本到監制的多重身份，濃濃的「九把刀」氣味卻無處不在。異於《那些年。我們一起追的女孩》單線敘事的純粹，雖然同樣在講青春戀曲，《等一個人咖啡》串連著不同時空里的三組愛情故事，打算一口氣通吃不同類型觀眾的企圖十分明顯。時而kuso（罵人的話，原意可惡），時而文青，偶爾又跑出復古台語片的懷舊風，常常還沒適應其一，就又倏忽跳至另一個氛圍里，也因此顯得調性混亂。幸好後半段拉回正軌，只要你肯相信真愛的力量足以移山倒海，九把刀骨子里那股天真痴傻、又帶點執著勇氣的愛情觀，似乎還是最迷人的魔法金粉。

《只要一分鍾》和《逆轉勝》又是兩個狀況相似的例子。《只要一分鍾》以人與狗之間的動人之情為賣點，穿插張鈞寧、何潤東之間女強男弱的愛情習題。在汲汲營營於事業和回歸家庭生活之間，女性時常陷入兩難，可惜女導演陳慧翎只抓到重點，卻沒拍出厚度，讓男女主角的沖突變得像過家家酒一樣太過流於表面，旁邊的狗兒支線又不足以支撐強大的情感動能，以至於影片變得有點像白開水，不至於到索然無味，卻也確實清清淡淡。《逆轉勝》則是看來工整的運動勵志電影。「五月天」成員溫尚翊（怪獸）飾演喪志的過氣撞球選手，原本生活只剩酒瓶作伴，直到他接下哥哥的老撞球店與女兒的撫養權，才終於開始正視人生。人物角色、情節設定都幾乎有跡可尋，看似埋好了所有起承轉合，卻偏偏欠缺那股撼動人心的力量。《逆轉勝》當然不是爛片，但它仿佛照本宣科而無驚喜，各個環節都像差了一點勁道，不夠到位。

2014年照樣有許多新導演殺出重圍，有的完成了他們的第一部長片，有的在艱困的環境中持續創作。真正比較精彩的大概只有《回光奏鳴曲》《寒蟬效應》與《kano》這三部，而它們正好展現了小、中、大截然不同的制片規模。

如果不特別強調這是導演錢翔的第一部長片，乍看《回光奏鳴曲》可能會猜測導演是個女性。這是一部台彎少數以中年婦女作為主角的電影，由攝影師轉導演的錢翔並不沉溺於每個鏡頭的美麗精致，反而有點像回歸並延續新電影的傳統。用時間換取情緒，從寫實主義出發，點綴些許魔幻的力量，直搗女主角幽微復雜的內心世界。不否認本片令人想起蔡明亮，不過比起蔡導現今的老僧入定，錢翔顯然還是比較入世的。尤其是結尾處理上可預期的斧鑿痕跡。陳湘琪幾乎是一個人撐住全片的情緒與節奏，難度高且分量吃重，完全展現演技實力，「金馬」封後贏得一點也不僥幸。

魏德聖監制、馬志翔導演的《kano》，描寫1931年嘉農棒球隊為台彎首度打入日.本.甲.子.園決賽的故事，它有著重建歷史背景的考驗，骨子里包藏著的則是所有運動勵志片型應有的高潮迭起、撼動人心。不過，《kano》在人物刻畫上的戮力與著墨，似乎缺乏細節的付之闕如。光看近藤兵太郎在電影里的詮釋我們只知道他的執念，完全不清楚那背後真正動人的緣由。以三小時的片長來敘事，激情過後，其實很多東西是力有未逮的（還包括許多人早已指出的特效）。

《寒蟬效應》則挑戰另一個絲毫不討喜的題材，郭采潔飾演的大學新鮮人，被戴立忍飾演的音樂系教授性.侵.害，帶來校園內外的一陣風暴。王維民也是跟隨楊德昌的子弟兵之一，他將這個有可能陷入刻板印象的題材駕馭得頗具水平。尤其後半段集中於幾個女性間復雜情欲、權力關系的法庭戲碼，至少維持住高潮迭起的戲劇張力。成就了台彎電影少見的社會寫實議題。