「當然是真的。」夏天笑著點了點頭，「不瞞你們兩位說，我感覺特效攝影，將會是未來電影的主流。你們想想看，借助特效，人們可以創造更精彩的畫面，更華麗的視覺效果。

甚至將舞台搬出地球，超越現實，拍攝仙俠世界、魔幻世界、地獄、天堂，讓觀眾得到更高的視覺享受。因此大有發展前途！」

前世，當香港電影人還在執著於拳腳功夫的時候，好萊塢的電影人已經開始琢磨著打恐龍了。

《侏羅紀公園》一出，那華麗的視覺特效，讓全世界的電影人及觀眾都跪了。

台灣、南洋，韓國，港片的傳統市場被這部大片一掃而空，甚至連香港本土都沒有守住。年度票房冠軍的寶座，第一次拱手讓人。這也預示著港片的全面衰退以及好萊塢大片的全面勝利。

為了這一悲劇再度重演，夏天也只能想盡辦法破局，現在他已經想到了三個辦法。

辦法之一就是加強香港特效電影的投資，讓香港也能制作出堪比美國大片的特效電影。這樣一來，香港電影就有與美國大片一較長短的可能性。到時候即使是輸，也不會輸得太慘，起碼還有抵抗的實力，不會像前世輸得一敗塗地。

辦法之二鞏固和開拓港片市場，增強市場的防御能力。

前世港片市場主要依賴台灣，因為台灣對外語片有限入政策，每部電影只准許引進八個拷貝，也即是說只能在八家影院上映。如此嚴格的數量限制，即便好萊塢大片再好看，再受歡迎，也難在台灣取得佳績。

而台灣對港片卻不加限制，再加上台灣電影已死，全無抵抗之力，因此令港片在台灣大行其道，大受歡迎，能夠輕易取得極高的票房成績。

但是香港電影人對此卻不甚珍惜。九零年代初，大批香港電影人借助台灣片商的資金拍片，但他們只為賺快錢，因此佳作少、爛片多，令台灣民眾倒足了胃口，票房暴跌。

台灣片商對此大為不滿，團結一致要與香港電影人談判，商討抑制港片制作成本，壓縮港星片酬。

但早就大手大腳慣了的香港電影人卻沒有退步，結果導致談判破裂。於是台灣片商轉而要求當局放寬對西片的限制。

由此台灣不再限制外語片的拷貝，從而令好萊塢大片席卷台灣。而港片也因此丟掉最重要的票房重地，從此由盛轉衰。

因此要維持港片的繁榮，一定要加強對市場的保護。要做到利益均沾，達到雙贏的效果。不能夠竭澤而漁，讓對方覺得吃了虧。那樣的話，什么合作都長久不了。

辦法之三從根本上解決電影人的片酬問題。從上一事例可以看出，港片的衰落其實和香港電影人的貪婪也有一定的關系。正是因為貪圖賺快錢，所以大家都不抓影片質量，只看影片數量。

一位明星同時橫跨七八個劇組，一個導演一年拍五六部電影，沒有劇本就現編，用「飛紙仔」傳遞……如此急功近利，怎能拍出令觀眾滿意的電影。

但是貪婪是原罪，貪婪是人的本性。所謂江山易改，本性難移。想要人不貪婪，個個像聖人，那是絕對辦不到的。因此只能盡量滿足大家的貪念，讓每個人都覺得自己的付出是物有所值。

所以夏天現在在天下影業內部施行的是片酬加分紅的策略。電影人的片酬是一部分，影片上映之後，如果票房不錯，還會得到一定的分紅。

這樣的獎勵策略，多少能令這些電影人滿意，也讓很多香港電影人都以加盟天下影業為榮。

不過在夏天看來，這種獎勵方式還不算最好的。最公平的獎勵方式，應該是制片商和電影人的雙方博弈，互相妥協，達到最佳的分紅比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。

就像好萊塢一樣，明星的片酬是由經紀公司向制片商爭取的。經紀公司代表著明星的利益，能夠最大限度為明星爭取最高待遇。

但是夏天所設想的這種利益分配方式卻不能成行。原因就是天下影業即是制片商，同樣也是經紀公司，因此自己跟自己爭，根本就爭不起來。

再者說，香港也沒有好萊塢那樣完善的工會組織為電影人提供保障。因此話語權分配不公，誰影響力大誰就有話事權。

大的電影公司如天下影業，在面對明星的時候，自然掌握有議價權。說多少片酬基本就是多少片酬，不同意就換第二人，反正永遠不缺明星。