的電影看完之後，夏天給陳暮勝提了一點建議。

讓他在前期多剪一點歡快的畫面，避免前期劇情太過壓抑，令觀眾不爽；而後期的劇情再刪減一些，變得更緊湊，更暢快，杜絕拖泥帶水，讓觀眾情緒無法有效宣泄。

陳暮勝一一接納了夏天的意見，准備用一星期的時間進行增刪。甚至如有必要，還要再召集演員進行補拍。

「我知道了，夏先生，我一定按照您的要求修改。等修改完成之後，再請您過目。」他向夏天保證道。

「很好，就這么辦吧。」夏天點點頭笑道。

電影的敘事節奏非常重要。因為電影就是講故事，要想把觀眾代入其中，要打動他們的心，就必須控制好節奏。

什么時候該，什么時候該鋪墊，什么時候讓觀眾笑，什么時候讓觀眾哭，都必須精心設計，如此才能讓觀眾獲得最佳的觀影體驗。

因為觀眾的情感都有一個閾值，壓抑太久或者笑太久，都會令觀眾感覺不適。

比如曾智偉曾經拍過一部喜劇片，這部電影笑點滿滿，幾乎每分鍾都鋪排有笑點。原本他是想讓觀眾笑得合不攏嘴，笑個不停，但電影上映之後，票房卻是出奇的慘淡。

後來，曾智偉才琢磨明白這個道理，觀眾是需要休息的。太過密集的笑點，只會令觀眾感到疲倦。

同理還有王寳強執導的。王寳強在戲中的表演，不可謂不賣力；對於笑點的安排，也不可謂不用心；打斗場面，也不可謂不刺激。

但就是因為整部片子不是打斗就是搞笑，有點用力過猛，就讓觀眾感覺有些不舒服了。

而優秀的導演，善於控制電影敘事的節奏，一步步累積觀眾的情緒。但又不會突破情感的閾值。等待最後，出現，讓觀眾的情緒得到完全宣泄，結局完美。

其中的佼佼者，就如林領東，他執導的中簡直可以稱為教科書了。

梁佳輝所飾演的阿耀在監獄中各種被欺負，被獄警栽贓，被黑x會毆打，被監獄壓榨，連女友都離他遠去……可以說簡直慘到了極點。

但林領東卻並沒有一味渲染這種悲慘，反而是在其中添加了不少溫馨橋段。

比如周閏發飾演的老油條阿正，在阿耀面臨危險時，挺身而出保護他。還說名言來開解他，可謂是天下第一好基友！

再比如監獄犯人在廣場玩樂，周閏發帶著錫紙眼鏡，拉著二胡同獄友們縱情高歌；再比如除夕夜，大家一起伴著鄧儷君的翩翩起舞等等。

這些手段，有效的緩解了觀眾的情緒，也使得人物更加立體，更加鮮活，更像是人，更容易令觀眾代入角色。

直到後半部分半個小時，從獄友開始鬧絕食起，林領東就沒有再添加任何搞笑橋段，反而是層層施壓。

監獄物價飛漲，壓榨犯人；大咪睚眥必報，絲毫不講情面；殺手雄栽贓誣陷，禍水東引；殺手雄借刀殺人，趕盡殺絕；大咪惡人先告狀，倚強凌弱……

一層層情緒疊加起來，無處宣泄，也讓觀眾的情緒累積到了頂點。最後當阿正從床板上躍下，一腳踹翻殺手雄，並將他的耳朵咬下之時，極度的血腥和暴力，也讓觀眾的情緒一瀉千里，得到了充分的釋放。

影片最後，阿耀順利出獄，眾獄友紛紛安慰，阿正則平安歸來。這一算是圓滿的結局，也讓觀眾大起大落的心情得到了紓解，堪稱完美！