這樣的作品出現在影展上，本身就是對游客，對片商的不負責任！人家歡歡喜喜來參加影展，結果看到這些垃圾，多影響心情，讓人家還敢來第二回么？這種現象要是不懲治，那這影展還能辦下去么？」

聽夏天這么說，黃佰鳴、何貫昌等人也都點了點頭。

「跟風爛片是不對的，應該要好好整頓一下。」他們附和道。

他們的電影雖然也跟風，但起碼不是爛片。既然不在封禁之列，他們也沒必要幫其他人說話了。各人自掃門前雪，休管他人瓦上霜。

「另外，雖然不會封禁跟風片，但各位也要仔細想好，最好是能夠開拓創新。畢竟國外片商的胃口可是很挑剔的，到時候，人家看不上咱們的電影，那就萬事大休了。」夏天又提醒道。

娛樂圈，是一個不創新就會死的地方。制片商必須努力的推陳出新，才能留住喜新厭舊的影迷們。

如果創新的速度趕不上影迷口味的變化，那就會面臨淘汰的危險。再大的公司，再有名的導演，都逃不出這一現象。

比如全球最成功的導演之一史蒂芬·斯皮爾伯格，從七零年代末起，拍攝出了無數叫好又叫座的電影，如《大白鯊》、《et》、《奪寶奇兵》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠游戲》等等等等，讓全世界的影迷都頂禮膜拜。

但是他去年推出的大作《圓夢巨人》，卻是因為題材老舊，手法過時，而遭遇到了票房滑鐵盧。

再比如張徹，香港第一位電影取得百萬票房的大導演，在六零年代末，七零年代初可謂紅極一時。

但進到八零年代，他的那一套故事、手法、理念，卻已經過時了，香港沒人再找他拍電影，他只能被迫隱退。

據狄龍所說，張徹蝸居期間，寫了一大摞厚厚的故事，想委托他交給電影公司，希望能拍成電影。但是他翻閱之後，可悲的發現，沒有一個故事是能用的，完全不合現代人的口味，所以幫不了他。

張徹當時還很生氣，寫了一封親筆信給狄龍，說自己還有用處，還不是廢人一個。

「這個道理我們也曉得，但是該怎么創新呢。我們不像夏先生您，我們哪有那么多好劇本，好故事啊。」何貫昌、黃佰鳴都面露難色道。

「要想有創新，要想有好故事，那就必須招攬優秀的編劇。而要想招募到優秀的編劇，那就必須尊重他們的工作，並給他們相應的報酬。」夏天回答道，「古有燕昭王築黃金台招賢，我想諸位的智慧應該不會遜色於古人吧。」

香港的電影公司是一貫不尊重編劇的，很多編劇別說賺錢了，甚至連三餐都混不上。比如黃佰鳴當初就是電影編劇，給電影公司寫劇本，結果劇本拍出來，自己卻拿不到稿費，搞得家宅不寧。幸好最後他自創公司，自己當老板，才免去了衣食無著之憂。

但他在新藝城三大巨頭之中，卻是分到股份最少的一位。擔當導演的麥佳，擔當演員的石田，拿得股份都比他多，而且多很多。單從這一點，就能看出編劇的地位有多不受重視。

自己的工作不受重視，薪酬又得不到保證，那鬼才想當編劇呢。編劇的匱乏，也導致香港電影的創新匱乏，最終導致了它的衰退。

所以要想有創新，就得先從尊重編劇，提高編劇的待遇做起。否則，一切都是空中樓閣。

聽夏天這么說，幾位老板也都沉默了下來。

他們知道夏天的話是對的。

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