然後又到了2000年之後，當大學生不包分配，國有企業大多不景氣，反而是私營企業越來越興旺發達之後，這樣的情況才會再次有了大改變。

只不過這一次就要溫和多了，因為是沒有上過班的年輕人們去選擇，這就比他們的長輩們，在一個固定的環境中辛苦半輩子，最後卻還要離開工作崗位，另謀生路。

現在還不是90年代，現在只是79年，所以國營工廠職工的光環，是更加的猛烈和寶貴，想要挖他們，簡直比登天還要難。

但是殷俊卻不這么想。

如果是別的地方，殷俊不會去嘗試，也不想去嘗試。

但滬海美術電影制片廠的精英們，他是挖定了！

《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等等經典，簡直是手工制作動畫的巔峰。

這些可都是里面的大師們一幅一幅的畫出來的。

他們繪制的水墨動畫，那簡直是幾十年後都無法超越的巔峰。

連日本漫畫之神手冢治蟲，也就是看了萬老爺子們的作品之後，才覺得自己應該畫漫畫的。

可以這么說，這個年代的滬海美術電影制片廠里面的畫畫大師們，出來一個就是會被日本的漫畫界奉為瑰寶的存在，如果把他們整鍋端了，殷俊敢直接叫沒有3d動畫的迪斯尼動畫關門！

就算是這些大師的徒弟徒孫們，以後不也是負責了大量的日本動漫的畫畫工作，以及動漫制作工作？

雖然最後賺錢最多的還是掌握了版權的日本人，但里面的成功，至少60%是滬海美術電影制片廠的畫家們的。

滬海美術電影制片廠從輝煌到落寞，其實和整體的國有企業的軌跡是一樣的。

他們都擁有這個國家最好的人才和資源，但就是因為思路無法打開，沒辦法和世界接軌，太過僵硬的體制和發展思路束縛了他們，然後就在更加靈活的國外企業，或者是私人企業的競爭之中，被打得落花流水，最後倒閉的倒閉，苟延殘喘的苟延殘喘，沒有幾個是有出息的。

當然了，也有一些人被美國人的高薪挖了走，去了美國，為美國迪斯尼制作動畫……比如說那一部《花木蘭》，大部分的動畫師、美工師，都是滬海美術電影制片廠的精英們。

在殷俊看來，這么好的人才基地，就這么荒廢下去，簡直是絕大的浪費！

所以殷俊一定要挖他們的人才過來，讓他們「重復」徒弟徒孫的路——做優秀的漫畫、動畫繪畫師。

這樣不但他們能有豐厚的收入，能真正的靠著技藝過上優渥的生活，還能讓殷俊的漫畫周刊事業興旺發達，從稱霸亞洲一直走到稱霸全球！

甚至於這些人成功的經歷，就會吸引更多的人才進入漫畫和動漫市場來，為這個產業貢獻越來越多的力量。

即使是在日本漫畫霸占華國年輕人的電腦屏幕的時候，也有「有妖氣」這樣的漫畫原創公司在努力的耕耘著，這就證明永遠都有人堅守著自己的本心，都有人在創造著屬於華國人的漫畫。

如果這一世，通過殷俊的成功，吸引足夠多的人才進入這個行業，動漫產業何嘗不能成為一種大賺特賺的新興行業呢？

在日本，動漫產業可是一種重要的創造收入產業，日本只有1.5億的人口，卻有超過200萬的人，在為動漫相關的產業工作，這創造的崗位有多么的嚇人？

更重要的是，動漫產業也在不停的輸出著日本的文化，讓全世界都會去認識和了解日本文化，這對於日本的整體形象提升，有著巨大的好處。

如果華國也這么做的話，那么會減少多少西方人對我們的誤解和敵意？

單憑著這一點，就已經是讓殷俊努力去做動漫產業的動力了。

當然了，動漫產業其實不像是別人想象的那么簡單，它絕對是一個被許多人忽視的重要的金礦產業！

先是漫畫，然後是動漫，然後是真人版電影……再加上一個周邊產業的開發，這是何等龐大的一個產業鏈？

想想《變形金剛》吧！

它創造了足足上千億美金的產業鏈條，而且未來還會不斷的創造財富下去！

這就是一部動漫而已！

如果多幾部這樣的動漫，可真是揚名外加賺錢的利器啊！(未完待續。)