剩下的一點人，也不可能全都成為主角，角色演員、主要配角，甚至是幕後人員，才是他們通常的歸宿。

能一年之中出來三五個明星胚子，便已經是成功了。

香江的演員苗子很多，但人口基數終究還是少了，所以60年代的明星們之後，他們能培養的明星越來越少，甚至最後到了無以為繼的時候。

幸好這一世，殷俊把內地和香江都結合了起來，讓內地也能依靠麒麟文化的各種制作手段和技術，來培養出更多的演員和導演來。

略開此事不提。

在十月中旬，其實聯藝電影公司還有另一部電影在上映。

它的名字叫做《剪刀手愛德華》，是蒂姆波頓和約翰尼德普的第一次合作。

前世的這對好基友，這一世也是通過《剪刀手愛德華》來開始了彼此的緣分。

蒂姆波頓對於暗黑和溫暖的分界，還有融合的問題，都把握得非常准。

約翰尼德普本來是一個帥哥，可在這部電影里面，他被打扮成了一個略微呆滯，甚至不像是正常人的機器人，看上去長白又沒有情感。

但這只是愛德華的表面，他的內心充滿著熱情，充滿著對美好生活的向往。

可惜的是，世人們只能看到他的外表，不能看到他的內心。

所以最後愛德華只能黯然的退回到古堡，重新把自己和古堡一起封閉起來。

影片一上映，立刻就迎來了許多影評人的贊揚。

奧斯卡喜歡糟蹋人。

也就是越丑越不和現實接軌，就越是能得到他們的喜歡。

影評人也是這樣。

他們雖然會收錢去為商業電影打高分，但他們其實更看重的是電影的內涵。

說白了，大部分的影評人都喜歡看到矛盾和沖突，喜歡看到那種撕裂了一樣的社會和感情。

他們覺得這才是藝術性。

那些為了討好庸俗觀眾的電影，簡直是不值一提。

《剪刀手愛德華》的結局，並不是大圓滿結局，而是一種類似於悲哀的永遠孤寂，這就讓影評人們很是贊揚了蒂姆波頓的創造力。

當然了，殷俊這個編劇也是在他們的贊揚之中，只不過殷俊值得稱贊的地方實在是太多，不如蒂姆波頓這個新人這么有新聞的價值。

不僅僅是影評人，就連普通的觀眾們，對於《剪刀手愛德華》，都是贊不絕口。

因為愛德華就像是這些社會上的普通人一樣，他們沒有美麗俊俏的外表，所以通常都會被人誤會，也得不到人們的喜愛……這樣的代入感，讓《剪刀手愛德華》的票房一路走高。

本來這部偏向於文藝的電影，只是600家影院的800張銀幕開畫，但很多電影院單館單日都出現了6000美金的票房，所以在首周獲得了1560萬的票房之後，第二周立刻就增加到了1400張銀幕放映。

結果第二周成績迅即達到了2800萬，兩周成績一共4360萬美金，已經是超過了3000萬美金的制作成本。

這些成本主要是特效制作，其實演員和拍攝成本都沒到1500萬美金。

按照這個發展勢頭，北美票房達到6000萬應該不是問題。

然後後期的錄像帶和電視版權等收入，也有不少。

特別是在歐洲和亞洲，也因為口碑良好，陸陸續續都在賣版權了，估計至少能收入1000萬美金，這就是凈賺的。

也就是這幾天，不少人都在吹捧，說約翰尼德普這位湯姆漢克斯弟弟一樣的人物，正在沿著湯姆漢克斯的道路往前走。

平心而論，約翰尼德普在《剪刀手愛德華》里面的表演，真的是不錯。

但除了殷俊之外，沒有人知道，真正發掘出約翰尼德普獨特魅力的，根本就不是這個類型。

那個永恆的傑克船長，才是約翰尼德普的歸宿。

只不過如今約翰尼德普還太年輕了，沒有辦法演出傑克船長的韻味。

趁著他還年輕，多讓蒂姆波頓多調.教調.教他的演技，也是非常正確的事兒。

前世有很多人都在說，明明是蒂姆波頓發掘的約翰尼德普，可最終約翰尼德普卻不是靠著他的角色出彩，說明蒂姆波頓不是一個真正的大導演。

殷俊對此嗤之以鼻。

仔細看的話你就會明白，如果不是90年代蒂姆波頓對約翰尼德普的各種教導，他哪里會養成那種陰沉、黑暗、癲狂的特點？

這些特質，可一向就是蒂姆波頓電影的標配啊！