其實。去問問真正的音樂大師，就知道蘇落當時的那首《卡農》有多強了。
「你的進步很大啊，已經圓滿了。」蘇落坐了下來笑著對阿德萊德說道。
蘇落有沒有教過阿德萊德這個「便宜徒弟」東西，當然是有的。
「在我眼里，鋼琴的境界有九層，呃，我自己總結的。
第一層，琴斷，也稱混沌琴，不懂基礎閱歷，不懂鋼琴技術，只是可能愛好聽鋼琴曲，如果演奏，心有余而力不足，此時是『看山是山，畫山不像山』。
第二層，琴念，有鋼琴愛好，但不執著刻意，經常練琴，在不斷的學習與操練中，可能是鋼琴彈奏技術，包括手指技術、掌腕技術、臂體技術、坐姿技術、力度速度跨度准確度訓練技術、讀譜技術、唱譜技術、記譜技術、琴感技術等等，但是對音樂和感情語言的理解不是很深，對鋼琴演奏沒有系統性思考，都是散點思維，彈出來的琴曲大多沒有靈性，此時是，『看山是山，畫山是山』。
第三層，琴迷，由於不斷的訓練，鋼琴語言詞匯變得豐富起來，詞氣縱橫，奏式多變，快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性的處理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相對不深，鋼琴彈奏逐漸可能表達某種情懷或心情，表現力雖豐富了許多，卻大多都是樂句層面的表現力，而不是樂曲層面的想象力與表現力，沒有系統的思維觀察與思考，此時是『看山是山，畫出好山』......」
阿德萊德目光閃動，腦海里蘇落的聲音在回盪著，字字句句清晰無比。
「第四層，琴奴，琴法森嚴、注重琴技、循規蹈矩，為琴而琴，琴為固勢，鋼琴只是為表達出作者的思想，無個性，無創造性，模仿性強，雷同性強，此時是『看山是山，為山而畫山』。」
「第五層，琴戲，開始刻意求變，探索琴技、琴法、琴理融為身體與精神語言，即用琴無礙；追求個性化風格及思想的表達。情琴相融，情生琴造，即興創作，盡求脫除匠氣，而不是為琴而琴。此時『看山不似山，山亦為山，山本為山，山來山去』。」
「第六層，琴我。此境之後，徹底擺脫琴奴之相，不再是為琴寫琴，為琴彈琴，琴為心之聲，琴發於靈，有物有事所指，一氣呵成。
形成自我的風格、氣韻或氣勢，並形成自我的有個性化的人文情懷。觀山則情滿於山，世間萬事萬物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受眾，產生情感共鳴。
此時，『看山不是山，山即我心，為我所用，畫山似山，我心即山，即為御山之人』。
再往下，便是第七層，琴越。」
阿德萊德記得很清楚，蘇落講第七層的時候，停頓了很久，只是看著他淡淡的微笑笑，笑得阿德萊德心里翻江倒海，也笑得他對蘇落五體投地，因為，他當時就卡在了這第七層的「琴越」里。
「琴越。長期的鋼琴操練及自我風格與思想的日益完善，不再『為鋼琴而鋼琴』，不以突出自我為目標，不受小我之束縛，不受琴技、琴法的局限，有自我的、成熟的藝術思想體系。
其琴狀態自然、內容廣博，視界廣闊，寓象深刻，風格高曠；琴意象現實而深幽，平實而厚重，富有濃郁的人文氣息及人文關懷。
聽眾能從中閱讀出一腔慈愛、包容、憫恤民眾、達濟天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虛偽，能超越小我，能坦開胸懷，以最真的一面誠對受眾，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。
哈哈，所以呀，我的《卡農》之後，你就認輸了，若非如此，估計你當場就會炸毛要把我壓下去。」
「......那，第八層是......」
「無念琴！無我，無為。
強行為琴而琴，結果就是琴不高琴。從有我到無我，突破鋼琴及鋼琴表現自我的禁錮，以無琴之法演繹，因以無招式的鋼琴方法而使之達到琴法自然的境界。
曲與琴合，琴與指合，指與腕合，腕與臂合，臂與身合，身與心合，心與意合，意與境合，人琴一體，自出機杼，心無所礙，意無所礙，琴無所礙，曲無所礙，無人工痕跡，無追求表現自我的痕跡，這便是無招勝有招！」
「無我、無念、無為......無招勝有招，我...就是這么敗的。」
阿德萊德可以感受得到，只是，沒有像蘇落這樣用清晰度言語詞匯總結出來罷了。
「那...最後一層是......」
「第九層啊，那就真正得道了，所以我叫它『琴道』，此時是『無不為』的境界，真正的大自由。
又要無為，又要無不為，很懵吧？哈......
首先，無不為，是指沒有一件事是做不到的。無為，也不是不去作為，不是什么都不做事情會自然變好，而是以出世之心去入世，順應客觀態勢、尊重自然規律，淡忘功利、不刻意的狀態中去做利眾生之事。
用『無為』的心態做事，會做得更好更多，諸事皆可成就，因此說，無為而無不為。
第一層到第九層，是一個從『眾我』到『自我』再到『超我』的過程，入了『琴道』之後，此時世間萬事萬物俱為我用，音色音長音強、和弦轉調裝飾、暢滯輕重緩急、頻率節奏旋律、情緒情感思想、社會體驗閱歷、心理思維審美、宇星日月江海、山川鳥獸蟲魚、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、漁樵耕讀騷客、人情世故百態、個人社會情懷......皆信手拈來，化之為琴，深達靈魂，所以總能輕輕一鍵，便從內心深處震撼受眾......」
......
霍思妍的攝影機打開了，所有觀戰的都緊張的屏住了呼吸。
或許不能說是對戰吧，兩人沒有眼神對視的閃電，沒有一絲對決的硝煙味，都淡淡的笑著，輕松的很。
蘇落先手，一首《冬風練習曲》飄盪開來，這是一首難度極高的曲目，右手持續快速彈奏，音群就像是冬天的狂風將枯葉卷起，聽眾仿佛能看到枯葉在空中舞動的景象。
阿德萊德沒有用蘇落的曲子，而是用了一首自己作的樂曲，同樣是右手持續彈奏快速的高難度音群，左手走旋律，卻是夏日熱烈陽光的意境，接了下來。
兩人你一首我一首，或古典優雅、或柔和圓潤、或含蓄沉郁、或清麗純凈、或鏗鏘有力、或明亮清脆、或氣勢磅礴......
巔峰對決，指尖舞動，看得人目不暇接，全場都被秀得頭皮發麻......