「我可以慢慢等。」羅斯指了指四周，「我有的是時間。」

墨菲離開州立監獄，開車回去的時候，還在考慮羅斯的話，改編這樣一部電影，並不容易，尤其自己與他關系密切，立場不自覺的就會偏向於羅斯，這是改編電影的大忌。

最好的方式，應該是像改編《華爾街之狼》那樣，把一個人展現在觀眾面前，而不做任何評判。

不過，現在不是考慮這些的時候，畢竟他還有一部影片正在拍攝。

隨後的時間里，墨菲繼續新項目的拍攝，拍攝還是集中在威尼斯的片場當中，由於影片已經有了正式的片名，二十世紀福克斯的宣傳推廣工作也陸續開始，其中就有一場墨菲必須要參加的新聞發布會。

在配合制作方的宣傳上，墨菲從來都不會推諉，因為他始終都很清楚宣傳營銷對於任何一部影片的關鍵性。

這次新聞發布會放在了比佛利山希爾頓大酒店的新聞廳，相比於過往那些新聞發布會，並沒有任何出奇的地方。

好萊塢是個模式化非常嚴重的地方，比如這次新聞發布會，走完例行的過場，發布會來到最重要的記者提問環節。

作為影片的制作方和發行方，二十世紀福克斯旗下福克斯新聞網的記者第一個被新聞官點了名，她站起來問道，「斯坦頓導演，能透漏下新影片的大致內容和主題嗎？」

立即有人把話筒拿到了墨菲面前，墨菲輕輕點了下頭，說道，「新作暫時命名為《混亂之城》，講述男主角為鏟除紐約市的邪惡勢力，努力拼爭的一個犯罪動作影片，觀眾將看到一個全新的紐約，一個從黑暗角度來展示的融合了倫敦、巴黎和墨西哥等城市要素的全新大都會。」

來自《紐約時報》的一個男記者，成為了第二個提問的記者，「墨菲，這么說影片中的紐約會與現實中的不同？」

「是的，非常不同。」墨菲並不否認這一點，「這會是一個誇張版的現代紐約，一個讓人喘不過來的大都市，它使人深陷其中，讓人感到無邊無際，我想讓觀眾感覺到紐約市是個既熟悉又危險的地方。」

他想了想，又強調道，「我給影片中紐約的定義是『紐約的三次方』，為了抓住城市的這種本質屬性，我和我的劇組已經做好了准備。」

盡管無法在紐約實景拍攝，不過越來越出色的cgi合成技術，可以很好的解決這個遺憾。

當然，那些純粹的城市的外景會盡可能的實景拍攝，但該用電腦合成畫面的地方，墨菲絕對不會猶豫，更不會放棄，他不是技術派，也不是堅持膠片的傳統派，根本不會堅持所有畫面都必須實景或者使用模型拍攝，在計算機高度發達的現在，cg的成本不斷下降，很多時候比使用道具模型拍攝更省錢省時省力。

還有拍攝，墨菲從准備期開始，就在熟悉imax攝像設備，從這部影片開始，他會越來越多的使用imax技術拍攝後面的影片。

總之，他從來都不是一個膠片控，也從來都不排斥先進的技術。

就像有聲電影取代無聲電影，彩色電影取代黑白電影一樣，數字技術取代膠片技術同樣是大勢所趨，也不是幾個導演堅持就能夠改變的。

墨菲不排斥使用膠片技術，也不贊同膠片退出電影產業，電影應該保持多樣性，如果所有的電影都變成數字技術制作的好萊塢的爆米花，恐怕會是全球影迷最大的悲哀，不過，墨菲不像某些人那樣，他永遠都不會沉浸在過往的輝煌中。

新舊更替是這個世界永遠都不會變換的主題。

新聞發布會結束後不久，各大媒體的新聞網站，就更新了相關的內容，大部分媒體都對墨菲的新片持觀望態度。

畢竟犯罪動作片已經過時了。

這次新聞通告只是墨菲拍攝中的一個小插曲，所有的宣傳推廣暫時只會由二十世紀福克斯負責，蓋爾-加朵負責居中聯絡，新聞發布會之後，她每天都會與卡拉-費斯見面，以保證劇組和二十世紀福克斯之間溝通的順暢。

其余的時間，她基本都待在片場，哪怕沒有工作可做，也會站在片場外圍觀看墨菲的拍攝。

最近這段時間，墨菲主要在拍攝亨利-卡維爾和利亞姆-尼森的對手戲。

「那個亨利-卡維爾話很少……」

因為沒有自己的戲份，瑪格特-羅比站在蓋爾-加朵旁邊，看著片場中正在做准備的亨利-卡維爾，說著對方的八卦，「沉默的就像是一根木頭，很無趣。」

蓋爾-加朵並沒有理睬瑪格特-羅比的話，只是看著片場里面，片場被綠幕環繞，墨菲正在和菲力-拉舍爾指揮布置攝像機，一台笨重的imax攝像機被吊臂吊起，正在緩緩往滑軌上面移動。

前幾天的時候，蓋爾-加朵試過這台imax攝像機，它遠比普通的數字攝像機笨重，操作起來相當不便，但拍攝的畫面不得不讓人驚嘆，確實有它的獨到之處。

當然，作為制片人，她非常清楚，這樣的攝像機啟動，也就意味著大筆的資金消耗。

「墨菲又把亨利-卡維爾那個笨蛋叫過去了。」瑪格特-羅比在她耳邊說個不停，「這個英國佬悟性很差，這場戲又特別重要，估計墨菲會好好給他上一課。」

蓋爾-加朵轉頭看著瑪格特-羅比，問道，「這場戲很重要嗎？」

「當然了。」瑪格特-羅比解釋道，「開拍第二天的那場對手戲，是克里斯-丹恩與雷納理念上的碰撞，這一次是讓克里斯-丹恩學會控制憤怒。」(未完待續。)