活人和死人誰更偉大？

當然是死人。

故去的人更遙遠，從而也更神秘，遺留給後人的只剩下生命中最輝煌的片段，那些平凡而又猥瑣的家長里短都在歲月中消散了。

時光沉淀，今人在不斷緬懷中情懷加持，終究讓故人成為活著的人不可觸及的巔峰。

哪怕不是死人，只要是前人，都會有情懷加成。衣不如新人不如故，說的不止是愛情。

卓楊是不是足球歷史上最偉大的球星？如今尚且還有爭議，但100年之後，相信沒有人會反對。情懷是杯酒，越老它越香。

足球如此，音樂也是如此。情懷之下，沒有人能免俗。

貝多芬、肖邦、柴可夫斯基、李斯特、莫扎特，等等，100年後，也成為情懷的卓楊憑借魔幻浪漫主義至少能和這些位先賢齊肩，但現在還不行，雖然只看藝術造詣，他相比先賢有過之而無不及。

足球的卓楊是張揚的，鋼琴的卓楊是謙遜的。文無第一武無第二，足球是可以數據化的東西，一個賽季下來40個進球就是比39個球牛逼，但音樂卻無法用量化來比較，量大管飽只是網文的套路。

足球是即時性的體育運動，比賽精彩與否當場就能做出判斷。音樂是需要時間沉淀的藝術，一篇樂章是否稱得上經典，要讓歲月來給答案。

足球上的卓楊從來不覺得自己比任何人差，音樂上的卓楊始終敬仰著前輩。

十六年前背著背包走進漢諾威音樂大學的校門，少年卓楊懷著對大師先賢們的崇拜開始了鋼琴追夢。那個時候，大師們的作品是他高山仰止的珠峰，卓楊只是個試圖用盡渾身解數把大師作品彈明白的入門級鋼琴手。

彼時先賢們的作品對卓楊有充分的感染力，而鋼琴手那時沒有自己的作品，甚至沒有自己的演奏風格。

卓楊基於音樂和足球雙重天賦之下閃現而出的兩次『音樂幻境』，都在這個時期。

2005年元旦，意大利米蘭，卓楊和毛里奇奧·波里尼的《相遇肖邦》音樂會，一曲《升c小調圓舞曲》讓他首次正式探索自己的演奏風格，也是個人音樂風格建立的開端。

足球還因此突破瓶頸，開花了。但也正是從此之後，他再也未能解鎖夢幻的『音樂幻境』。

卓楊在音樂上的天賦絲毫不遜於足球，二者相結合，在他鋼琴入港啟蒙時期，因體能枯竭激發出了『音樂幻境』，有點類似於人瀕死前的回光返照，都是骨子里的潛能。

這其中，大師們恢弘的作品感染力起到了非常重要的作用。可當卓楊有了自己的音樂風格之後，感染力便不再充分了。

這很正常，有了自己的思想，也就不再無腦崇拜。卓楊依舊從先賢的作品中吸取養分，卻不會絕對推崇。

但在今天之前，卓楊對於『音樂幻境』的消失，只考慮到了體能因素，忽略了自身鋼琴成長的原因。

實際上，體能枯竭只是起到了激發潛能的『瀕死』作用，靈魂深處的藝術感染力才是根本。

今天一遍又一遍『播放』先賢作品，感染力不充分了，只有廣場舞。周傑倫會覺得陳奕迅的歌好聽，但不會聽到熱淚盈眶。

古典音樂的情懷沉淀要比足球嚴重得多，卓楊不會認為貝利和老馬比自己牛逼，但對貝多芬肖邦老柴還是相當尊重的。

啥都不懂的主裁判皮蒂一通馬屁，不能說點醒了卓楊，只是恰好點到了卓楊身在局中的誤區。

我是足球歷史上最牛逼的人，不需要去學誰。我或許還不是鋼琴史上最牛逼的人，但我也同樣不再需要用別人的作品來渲染。

沒有什么比自己的作品更能感染自己，魔幻浪漫主義本就是卓楊思想和情緒的藝術化。

我干嘛還要用別人的音樂來感染，自己的東西不香嗎？

肖邦、老柴、貝爺，你們去跳廣場舞吧，現在該我了。