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當葉惟拿著紙筆，回到了後園木台階上，當即忙活起來，一邊想著劇本，一邊記錄下所有的想法。

現在兩個主角有了，小女孩和她的狗狗，小女孩叫安妮吧，小狗就叫托托。

什么主題呢？關於勇氣、友誼、互相守護……

他看著奔來奔去玩得歡的朵朵和托托，簡直就像看著繆斯女神，想象號列車按照之前設計好的軌道開動，沿路的風景在不斷涌現，鉛筆在白紙上也寫了起來，過得一陣，就完成了故事的綱要：

小女孩安妮和小狗托托從小一起長大，感情深厚，最喜歡一起跳舞，一人一狗的可愛舞蹈名揚當地社區，是大家的快樂天使。

終於，社區劇院邀請她們為大家登台表演，然而突如其來的交通事故，使安妮失去了她的右腿，而與輪椅拐杖為伴。她十分沮喪，昔日活潑的天使全無生氣，大家也沒什么辦法，只能愁眉苦臉。

這時候，托托以積極的行動鼓勵著安妮，就算沒了一只翅膀一樣可以起舞，成功喚起了安妮的堅強意志。

於是這一天，在社區劇院的舞台上，安妮和托托再一次起舞了，台下觀眾們掌聲如雷，非常感動。

「ok，不錯了。」葉惟笑著點點頭，這里面可以有著好幾個的感人催淚點，尤其是托托鼓勵安妮和安妮重新振作的時候。

他又在稿紙的邊沿寫下一句話：沒了翅膀，她和她的小狗還可以飛翔嗎？

這還只是綱要，一個框架而已，要寫成一個好故事還有很多路要走。

葉惟首先想起了節奏和結構，因為他身兼導演、剪輯和配樂三職，所以大可以在劇本創作的階段，就一並考慮很多東西，是順序地去講故事，還是有倒述、有閃回？

他想到了一個開場場景：院落，安妮坐在輪椅上，望著遙遠的天空，眼神憂傷。

在輕柔哀淡的音樂下，用一組蒙太奇，把之前的故事無台詞地展現出來，特別要渲染安妮和托托之間的感情，像她從紙箱里開心地抱起一只狗仔、小狗歡蹦亂跳，她也跳起來、狗狗看著她被汽車撞倒……隨著一聲狗吠，音樂結束，回到現在。

這樣拍挺好的，拍短片玩這片敘事花樣，最容易得到高評價了，也容易在各種短片電影節脫穎而出。

這是因為短片的篇幅少，用幾分鍾很難講得了什么新奇深刻的故事；玩電影語言，渲染一種情感，反而更易讓別人印象深刻。

只不過！不適合自己這次的情況！

葉惟再次在心中明確了這一點，他要炫的技不是玩轉敘事花樣，是另一種，是可以把一個180頁長片劇本拍好的技，對於長片而言，節奏感比一兩個技術花樣重要得太多了。

「順序講述。」他在紙上記了下來，目標是在10分鍾內，構建起一個完整的三幕式結構故事，以展現自己對故事的節奏掌控力，用武俠小說的話來說，這叫：重劍無鋒、大巧不工。

確定節奏和結構後，他開始在紙上做起了自我問答，去深入了解人物和挖掘故事。

q1：多形容一下安妮？

a1：一個活潑快樂的小女孩，善良、懂事、喜歡跳舞。她是快樂的，可以感染周圍所有人，就像天使一樣，有著幾乎一切的美好，是父母的寶貝，社區的寶貝。

q2：這個人物有什么最初渴求？她想要什么？

a2：第一幕的時候，她喜歡跳舞，想在舞台上為大家表演，但她也重視著大家的掌聲和稱贊，重視著家人為她感到的驕傲，那種成為明星一樣的成就感。

q3：所以開始時，她重視外在多過內在？

a3：沒錯，她對跳舞的態度就是這樣，視為一種可以收獲掌聲的東西，比視為一種可以分享快樂的東西多。

q4：轉折點發生後，她要追求什么？

a4：她要追求一種新的生活態度，最重要的不是舞姿如何，是起舞所帶給自己和別人的快樂，心靈上的東西。

q5：那么在第二幕，她需要什么，才可以走向第三幕的成功？

a5：勇氣，樂觀，積極，永不放棄。

q6：誰帶給她這個啟示，誰是導師？

a6：小狗托托，它讓她明白到舞蹈最動人之處是它展現出的生機、活力和快樂，而非舞姿，人生也是這樣。

q7：有什么特別重要的視覺道具嗎？作為第二轉折點的道具？

a7：安妮的小舞鞋，一只。

q8：安妮的車禍是自己引發的嗎？這是因為她看待世界的方式所造成的結果？

a8：應該這樣，痛苦由自己造就，救贖也由自己完成。她並沒有該被指責的過錯，只是受到了上帝的啟示式懲罰。