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柯達劇院里一片死寂，銀幕故事讓每位觀眾都痛入骨髓。

就算熟知這個故事，就算是原著讀者們，也毫無抵抗能力，被這股悲憤淹沒了心胸。那些影像並不比一部r級恐怖片血腥暴力，卻有著任何一部恐怖片都覬覦的驚悚力量，每句台詞，每個畫面，都使心靈為之顫抖。

如同世界末日，逃不掉躲不開避不過，只有破滅。

似乎在這種時候，人們才忽然想起導演是誰，想起了葉惟的另一個名字，尤尼克庫勒。這人不只是拍搞笑、陽光、勵志、溫暖人心這人還拍悲痛、黑暗、毀滅、凌遲人心。

觀看他的電影，也許就是內心深處多了一道永遠的陰影。

時不時想起，灼熱而酸痛，一陣心悸。

人性使然。

影片放映到現在，越懂電影的觀眾越驚奇，目前可以說是拍得幾乎完美，無論改編、導演、表演等都展現出揮灑自如的行進和驚人的爆發力，形成絕佳的構建和摧毀，但最驚人的是，葉惟這可真是膽大包天啊！

天才，如果你是要觀眾心碎，那你做到了，用你的冷血的攝影機。你個該死的混蛋！然後呢？

哈維先生將是什么結局？逃竄多年又再屢屢作案後，意外摔下懸崖摔死？

沙蒙家呢？雷呢？蘇茜呢！？

這部電影要做什么，弄這么個慘劇出來是為什么？就為了折磨有良知的人嗎？

很多媒體人、很多滿心悲怒的影迷都知道，這就是「可愛的骨頭難題」，它不是個典型悲劇。原著是可以拍成古典模式三幕式直線結構，也正是銀幕上的面貌，第一幕不好拍，但對於級編導也不難，葉惟的編導無可挑剔，之後呢？

如果之後銀幕沒有把崩潰的觀眾心治愈，哪怕有一令人出戲的不對味，就只有唯一的另一個結果，滿堂的悲憤轉化為不滿「搞什么鬼？這故事有什么意義？戲弄我們？」

那么這個導演就麻煩大了，這部電影就麻煩大了，葉惟就麻煩大了！

彼得傑克遜和弗蘭威爾士多少有瞧熱鬧，他們拍的話不會這樣處理地洞戲，平行蒙太奇要用，可是更要用隱喻手法，在塑造哈維先生有多該死的同時，盡量溫柔的傳達蘇茜遇害這個故事信息。葉惟不，他用了13級能用的最殘忍的方式，他簡直就是個狗娘養的，連最後那兩句台詞都敢用，他要怎么治愈來？在有限的時間內？在需要緩沖的節奏下？剩下90分鍾而已！

葉惟不屑他們的搖滾樂配外婆小丑的蒙太奇想法，也不屑蘇茜在天堂的快樂時刻，那要怎么的？黑暗到這種無法收拾的程度？他這是在給自己挖陷阱啊！第一幕爆發出的悲憤有多大，後面就有多難平復。

這就像玩迷宮游戲，葉惟現在一手把自己推進最復雜的那個迷宮，面臨著一系列無休止的艱巨的創作選擇。合理的排序、有效的故事連貫、統一而具有說服力的情感、呼應的主題他要做到這些，就要走對每一條道路，一錯誤都不能犯下。

這是一部要么完美，要么完蛋的電影。

斯皮爾伯格曾經想拍，最終卻沒有接手，就因為他知道現今的他和這個故事不是最適合的搭配。這故事是沒辦法用普通電影規則去拍好的，商業或藝術定位都沒有模版可言，只能以匹配的才華去開創。

看到現在，濕潤的眼眶告訴他，那小子拍得真好，真沒有辜負別人的信任。保持到最後吧，讓它成為一部經典。

劇院的悲傷不能阻止銀幕影像的繼續，黑場了一瞬後，只見在漆黑的夜空下，那輛紅色馬自達在社區一戶人家的屋前街道停下；傑克奔上那間屋子的門廊，按動門鈴，叮鈴聲響在觀眾們耳邊。

當鏡頭再反打，門口的傑克正面入鏡，有開門的聲響，他立馬急道「你好，盧安娜，蘇茜和雷在一起嗎？」過肩鏡頭，開門的是一位雅麗的亞裔中年女人，她疑惑著答「雷今天下午和他父親去了賓州大學演講，要晚些才來。」

傑克聞言一臉失望。

平行蒙太奇沒有落幕，平拍的全景鏡頭，那片荒僻的玉米地在黑夜中有詭異的火光燃亮了一處田埂，有木頭斷裂、地洞崩塌的聲效響起，讓觀眾們不由痛心，凶案現場被掩埋了。

側面中景，哈維先生背著一個大麻布袋走在田埂間；景物近景，滿鼓鼓的布袋沒有血跡，但袋口伸出的塑料紙表明袋內鋪有什么；正面近景，哈維先生直視著前方，就像打破第四面牆直視著觀眾。

他一邊走，一邊因費力而深呼吸，像嗅到了什么氣味，八字胡中年臉龐露出了個微笑，並不陰森猙獰，看著似溫和，似享受，似味，似無辜，似在得意這一次能逍遙法外的作案。

與其說是哈維先生，不如說是這部電影正不斷地挑戰、侵犯著觀眾的底線。

沙蒙家客廳電視櫃邊，阿比蓋爾正用一台黑色撥盤電話打著電話，她憂急說著「她叫蘇茜沙蒙，14歲、棕金頭發、灰藍眼睛」那頭傳來了顯然是警察的話聲「她失蹤多久了？」阿比蓋爾急道「她今天放學到現在還沒來。」警察噢的沉默了下，又說「女士，你們有往周圍找過了嗎？」