「楚老師，麻煩您過來看看這幅黃筌的作品呢？」

聽了這話，大家的目光紛紛轉了過去，只見魯傳雄現在鑒定的是一幅鷹擒圖。

楚琛走了過去，問道：「魯老，這幅畫怎么了？」

魯傳雄說道：「你先看看再說，免得先入為主。」

「好的。」楚琛點了點頭，就換了一幅手套，拿起工具看了過去。

此圖是一幅絹本設色工筆畫，描繪的是蒼鷹搏兔的場景，畫作下筆輕松利落，善用顏色，表現猛鷹羽毛的萬態變化上得心應手，更添幾分畫面張力。

而且，作者勾勒謹細，毛羽灑然，鷹的形體生動而自然。鷹眼的神姿，尤為英發，顯示著一種威猛之氣。而狡兔奔躍也似飛，且側眼圓瞪，驚恐之勢躍然紙上，也顯得猛鷹之勢厲不可擋。

另外，此圖還留有「蜀郡黃筌鷹擒圖」的題識，還有幾枚明清時期人物的收藏印。

黃筌為五代時西蜀畫院宮廷畫家，後入宋，任太子左贊善大夫。其早年以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、騰昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石學李升，人物龍水學孫位，鶴師薛稷擷諸家之萃，脫去格律而自成一派。

他所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成。這種畫法，一般稱為「勾勒法」。黃筌的兒子居寶、居采、居實，都繼承了這種畫法，而形成了花鳥畫中的所謂「黃體」。

像眼前這幅畫作，作者下筆精准謹細，且其營造氣氛更是了得，而且作畫線條均細輕柔，同時注重色彩的渲染，不僅描繪出形態的畢肖，而且刻畫出了蒼鷹和驚兔的內在的生命力，可謂是「骨氣豐滿」。從這些特點來看，確實符合黃筌的畫風。

過了好一會，楚琛抬起頭來，說道：「魯老，我明白您的意思了……」

「是什么？」還沒等楚琛把話說完，田興偉就打斷他的話，有些緊張的問了一句，沒辦法，誰叫這幅畫是他花大價錢買的呢？

「我感覺少了一些富貴氣息。」楚琛直接回道。

「對！」

魯傳雄對楚琛的話表示贊同，說道：「黃筌這個人從青年一直到晚年，都受到了當時統治者的重用。他一直在畫院供職。有出入宮廷之便，所看到的都是珍禽、瑞獸、名花、奇石一類的東西。」

「再加上。他的作品，大多數又是按照皇帝的意旨而作。所以。無論從作品的題材或是表現方法來說，都不能不受到宮廷貴族豪華奢侈生活的影響，反映出統治階級的審美觀點和審美要求。因此，黃筌的繪畫風格，一向以富麗工巧為特點。所謂『黃家富貴』就是指的這一點。」

說到這里，他指著畫作介紹道：「但是吧，這幅畫工巧到是有了，富麗的話，也有了一定程度的表現。但我感覺離黃筌的程度還是要差上一些的。」

這時，王如洋發表了自己的看法：「那有沒有可能，畫這幅作品的時候，黃筌還年輕，並還沒受宮廷太大的影響？」

「這不可能。」

楚琛搖了搖頭，見大家都看向了自己，他接著解釋道：「我之所以這么說，是因為這幅作品使用的『勾勒法』已經非常老道，肯定不是黃筌年輕時能夠達到的水平。以這點來分析，就可以證明這不是黃筌的真跡。」

「哎！」

聽到這里，田興偉就長嘆了一口氣，苦著臉說道：「原本我還想能夠撿個小漏。沒想到最終自己卻被別人撿了漏！」

王如洋拍了拍田興偉的肩膀，說道：「老田，打眼這種事情太正常不過了。沒必要太過糾結。不過，有一點我得說你一下。黃筌的作品到目前為止，一共只有兩幅。你買的時候，應該小心謹慎一些吧。」

黃筌的作品數量很多，僅《宣和畫譜》所著錄的作品，就有三百四十九件。但到了現在，就只有兩幅作品比較可信，一件是黃筌的《寫生珍禽圖》卷，另一件就是流傳到國外去的《竹鶴圖》。

另外，再加上黃筌的兒子黃居采的《山鷓棘雀圖》軸，現在比較可信的「黃派」真跡就只有三件而已。由此也可見作品的珍貴，至於說想在上面撿漏的可能性肯定是微乎其微的。

田興偉苦笑了一聲：「還不是貪念作祟嘛！」

其實，如果在別的時候，他打了次眼到也沒什么，但現在就有些丟人現眼了，特別是到目前為止，大家帶來的東西，就只有他一件有問題，這更加讓他郁悶。

「田總，您也不用這么沮喪，這幅作品雖然不是真跡，但也是可圈可點的。」

這時，魯傳雄開口道：「另外，憑我的經驗判斷，我覺得這應該也算是名家的仿作。」

「誰？難道是張大千？」田興偉連忙問道。

「我說田總，你這樣的心態可有些不對啦！」

「是啊，咱們認識的時間也不短了，老田你的好面子的性格哪個不知道？不就你是第一個拿出來有問題的東西的人嗎？有什么大不了的，在座的哪個沒這么丟臉過？都是朋友，還介意這種事情，可有些不對啦！」

「就是，大家既然是朋友，沒必要這樣……」

一時間，許多人紛紛表示田興偉太著像了，勸他放寬了心，不要在意一次的得失。田興偉也馬上反思自己的過錯，向大家檢討自己的不是，心情也變得好了起來。

隨後，魯傳雄就笑著說道：「清末民國那會，並不是只有張大千仿的好，另外可還有一位專門仿工筆古畫的畫家……」

這時，田興偉雙手一拍：「嗨！忘記還有劉伯年了！」

劉伯年是張大千的同鄉，他在古代書畫的復制、臨摹上本領高超，絲毫不讓張大千。他早年拜畫家王個為師，學習吳昌碩的大寫意花卉，後又廣泛地學習宋元繪畫的精華，形成了自己的風格。他的畫路很寬，從宋人的工筆花鳥到清代華新羅的山水無一不能。

劉伯年作偽古畫有主要幾個特點，一是他雖然拜在師傅的門下，但他的畫路更接近於張大千，對宋人作品揣摩的很透，無論是在線條還是在設色方面都有很大程度的對應性，惟妙惟肖。

二是他的做舊功夫非常高明，不論是紙上的包漿，還是紙絹的「舊氣」都做得非常好，可稱是天衣無縫。

最後，是他所臨仿的對象多是選擇工筆或小寫意的花鳥、人物，沒有大寫意風格的作品。

原因很簡單，工筆或是小寫意的畫繪制時間較長，工序較復雜，不是一朝一夕能完成的。如果摹仿者的水平高、心態穩，可較容易仿到與原作相近的程度。這是他的仿古作品能夠讓很多大鑒賞家「走眼」，並被各大博物館收藏的主要原因。

這里有個故事，民國時期，劉伯年臆造了一張《梨花鱖魚圖》，托名是宋代畫家李延之的作品，這件作品生動、自然，沒有亦步亦趨摹仿古人所產生的生硬、局促之感。

完成之後，這幅畫先被人悄悄地弄到了京城，後由畫商陸鯉庭賣給了滬市博物館，滬市博物館把它作為精品收入《畫苑綴英》。

劉伯年看到畫冊後感到事態嚴重，就主動給有關部門寫信，說明他造這張假畫的情況，真相這才大白於天下。由此，也可以看出他的仿作水平之高。(未完待續。。)