「我是一個警察。」

寂靜的辦公房間里，希斯-萊傑喃喃自語，不時在記事本上寫下什么，他在解剖著「陳永仁（billy）」這個人物，由於還沒有確定人物的具體背景和卧底時長等，之前甚至名字都不知道叫什么，王揚說：「你喜歡什么名字嗎？這個沒什么關系，好吧好吧，比利！」billy在美式英語里有「警棍」的意思，自然是暗指「比利」其實是警察。

所以希斯目前只能跳躍式地模糊感受這個人物不同時期的一些心境，這樣也足夠他揣摩出一些性格特點、喜愛習慣等，從而創造出一個屬於他的「比利」。

「嗚哇哇——」正當他沉浸於一股憂傷難受的情緒中，突然寶寶哭聲從監護器里傳出，瑪蒂爾達哭了！萊傑不禁摸摸鼻子，又愛又惱地起身走去，女兒當然是他的心頭肉，卻不是「比利」的任何人，怎么辦？這可入不了戲啊！其他演員是怎么處理這些關系的？他皺起眉頭，難道要離開她們一段時間，把自己關起來，與世界隔離？

「馬蹄，怎么了？呵呵！爸爸抱抱……」

希斯-萊傑選戲的挑剔和隨性是出了名的，但因為精湛的演技和不俗人氣，精挑細選之下，他向來還是不乏片約，去年就有四部電影上映。現在有妻有女，他變得戀家了，不想接那么多工作，現在他手頭只有兩份片約，一份是今年7月份開拍的美版《無間道》，另一份是預計明年第二季初開拍的《黑暗騎士》，而且在拍完這兩部電影之前，他不會再接其它電影，已經足夠了。

也是險象環生，萊傑差點就因檔期沖突而無法參演美版《無間道》，充滿遺憾地錯過「比利」；不過幸好沒有，他放棄了同樣定於7月開拍的《我不在那兒》的「羅比」一角，選擇了加盟《無間道》。

《我不在那兒》是講述傳奇歌手鮑勃-迪倫的生平故事，音樂傳記劇情片，發行商：溫斯坦影業，導演&編劇：托德-海因斯，主演：凱特-布蘭切特、克里斯蒂安-貝爾……還定於今年或明年底上映，這意味著什么？如果這部獨立影片是佳作，溫斯坦兄弟不會讓它在頒獎季默默無聞，類型定位就好像去年的《與歌同行》，前年的《靈魂歌王》等。

雖然「羅比」是配角，卻大概有沖擊奧斯卡最佳男配角的機會，比同時拍攝的美版《無間道》似乎更有誘惑力。也許大部分演員都會賭神奇揚一把，反正期待了「陳永仁」有段長時間的希斯-萊傑毫不猶豫地投入到神奇揚的懷抱中，《我不在那兒》那邊只能說聲抱歉了。主制片商殺手電影（共8家公司）並不是沒有怨言，溫斯坦影業也勸了幾句，然而正可謂胳膊扭不過大腿，何況王揚的大腿很粗壯。

希斯-萊傑是《無間道》是神奇揚的人，可他亦有一些其它工作，最近他和朋友著名歌手本-哈珀有意組建一家唱片公司，踏入音樂界探個究竟。而無論萊傑還是哈珀，最希望拉到神奇揚入伙，只是他的興趣不算很大。

事實上並非王揚沒有興趣，實在是電影工作已經把他折騰得快連睡覺時間都不保！他絕對不允許自己犧牲家庭時間的，又不願只砸錢投資，他清楚自己一旦加入什么團隊，就會無法坐視不管，好像打開了潘多拉盒子，所以這件事需要好好考慮。另外要合伙開音樂公司的話，他覺得這個「三巨頭」陣容有點不怎么樣。

他一來太忙、二來是個音樂界菜鳥；萊傑分明是玩票性質居多，以他的性情也沒多少「生意能力」；哈珀有經驗有人脈，只是他的管理能力和眼光有所不足，他就是感覺還需要一個誰。

時光匆匆，沒多少時間去考慮音樂公司，王揚一直忙碌著兩部影片的籌備工作，當然他不可能什么事都親力親為，諸多事務都分派下去，他更不會擔任美版《無間道》的第一生產制片人，少管了很多事情，但改編劇本的事無論如何都要全管，並且已經是迫在眉睫，起碼人物設定、場景大綱要列好以開展實質籌備。

怎么改編《無間道》？這個問題讓王揚有些頭痛，他不想令亞洲地區的影迷觀眾失望，也不想讓歐美地區的影迷觀眾失望，然而凡是這種從東到西的改編，必有觀念差異的問題，他肯定需要選擇一個陣營或者更靠近的陣營。

wb版《無間道風雲》（the-departed，直譯為死者）毫無疑問地選擇了西方陣營，它似乎在講述一個和《無間道》差不多的故事，但風格和埋藏的主題卻截然不同，提供的觀影體驗和能量亦不同，正是因為導演、編劇、演員等人的創作團隊的整體文化差異、信仰差異、對於善惡正邪解讀的差異……主題和格調的不同繼而又導致了故事與人物等方面的不同，比如說非常關鍵的一點：時間。《無間道》里陳永仁和劉建明做卧底都快接近十年了，這讓陳永仁沾染了更多痞氣，同時他的言行舉止早已趨於平靜率性，哪怕他內心痛苦不堪；《無間道風雲》則是兩人警校畢業後各當卧底沒多久，自然又是另一番心態和言行舉止。

兩部電影各有特色，各有迷人之處，如果非要設個喜歡度排行，王揚是更喜歡《無間道》的，因為它給了更多令人難忘、值得品味的情感，不論是人物還是人物之間的關系；《無間道風雲》商業性更強，它以一種粗暴、暢快、激昂、直白、現實的方式去講述情感和故事，最後完成主題，所以它的人物和人物關系在對比之下，顯得簡單、黑白分明，他們復雜矛盾的內心世界也有點流於表面。

《無間道風雲》在美國的評價反響可以說是「神作」，爛番茄三指標93%/93%/92%，1.32億/2.89億票房，奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯，可想而知人們對「美國化」後的無間故事和情感非常感興趣。

在亞洲那邊就很一般了，它在香港只收到103萬美金票房，台灣121萬、新加坡50.6萬，中國大陸甚至沒有引入，媒體大眾多數對其是不屑嘲笑的態度，認為它只是一部無聊的爛片。這不難理解，絕大部分觀眾都是帶著「《無間道》pk《無間道風雲》」的心態去觀看的，結果看到相差無幾的故事、美國式的思維情感，如此糟蹋神作，大家有好面色才怪。

王揚明白不管拍成什么樣，都少不了被人拿去與原版相比，似乎必然有一方會失望，如何魚與熊掌兼得？

轉眼間，他就想通了，兼得魚與熊掌的方法是按照自己的想法去拍！他會考慮北美觀眾的審美、考慮亞洲觀眾的審美，卻不會被他們束縛，這是「非傳統商業片」，最重要的是，他到底想在那么一個雙雙卧底的故事中得到什么？

「孤獨。」也是孤獨，忍受著不同的痛苦煎熬的孤獨，連死亡都無法解決的孤獨，王揚知道那是他想要的。