焦大姐挖坑的技巧一流，但曹教授也不是好惹的，直接開噴：「我看了很多上映的片子，那叫個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標准，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的。就韓國特別火的那部電視劇豪傑春香，我都很認真的看了一遍。你可以說它庸俗，但人家有基本章法，有清晰的人物設定，完全在承受范圍之內。」

「嗡嗡嗡！」

話落，下面又是一片竊語，不少人覺得太過了。

而聽了半天的郭子健，似乎有所觸動，他跟褚青同歲，編劇出身，已經拍了兩部電影。他的國語不太好，講的很慢：「我拍過兩部片，不太喜歡被人叫黑幫片，或者古惑仔電影。在大的范圍內，我覺得應該叫劇情片。所有的電影都是敘事的，我們希望它真實，但如果是非常強烈的沖突，大家又會懷疑它的真實性。那我想請問您，這個矛盾怎樣平衡」

喲！

曹寶平一歪頭，覺得這個後輩很不錯，便道：「我們要在假定的敘事范疇里，模擬出一種極度的真實，但巧合是不可避免的。比如說，怎么那塊石頭剛好砸他頭上怎么他倆就剛好錯過了怎么他就出車禍了這個問題確實存在，而我的方法是借用演員的力量，讓他們達到一種極其自然的狀態，可以保持一定的平衡……對，就是這個！」

他扭頭看去，後面的大屏幕已經亮起，定格在一張周遜的劇照上。

「這是我的新片李米的猜想，周遜就用她的力量解決了這個問題。你們看這張照片，一般特寫用的越多，信息量越少，但當我的鏡頭集中在她臉上，她給我的東西簡直令人驚嘆。那種焦灼的，絕望的，從內心挖出來的，比氛圍渲染要更震撼。所以我對演員的要求非常高，因為好演員能讓觀眾相信，即便有巧合，這個故事也是真的。」

接著，曹教授看著對方，總結道：「沒有什么比演員更重要，這是我的觀點。」

「……」

郭子健點點頭，若有所思。焦雄屏則補充道：「我昨天看了初剪版，不得不說，周遜的臉太有魅力了，我覺得是中國最好的女演員，大家一定要去看這部電影。」

嗯

褚青正聽得過癮，忽覺得氣氛不對，四處瞧瞧，不禁冒出三條黑線：人家提周遜，你們都瞅我干錘子

…………

「每個人都在講，香港已是電影空城，我卻覺得這是新導演最好的時代。前輩們集體北上，新人才有機會留守本土，盡情發揮。港片曾經的輝煌，也留下了很豐厚的財富。我們都年輕，更清楚年輕人的習慣，將不同類型的影片加以改良、創新，如果能良性循環下去，我覺得香港電影是有救的。我們缺乏經驗和商業運作條件，但我們也很幸運，有一眾前輩為我們保駕護航。」

黃修平都有些哽咽，道：「像志偉哥，小寶哥，華哥，南生姐……他們幫我們找演員，做監制，做發行，這個情分不光是前後輩，或者教徒弟，我相信這是一個信念，港片不死！」

說到這兒，爾東升忍不住起身，要過話筒，道：「我當導演的時候才29歲，我當時的目標是把前面的老導演都干掉。如今香港有過長片作品的新人，一共不到10個，我希望他們能迅速成長起來，歡迎他們取代我。」

接著，徐老怪也道：「老港片是有傳承的，比如警匪片，這是香港人最擅長的嘛！你們先從這類電影入手，因為你們的思維比我們活躍，只要能拍出新意，那就ok。至於別的方面，交給我們！」

「……」

全場都在沉默，沒人覺得刻意或煽情，只是看到了一個纏繞無數情懷的東西，在時代的褶皺中奮力掙扎。

之後，魏德勝和鈕承澤也聊了聊台灣電影的現狀，以及對復蘇的期望。可惜國內接觸不多，get不到那份情愫。

這場交流會從九點開始，十一點就該結束的，結果一拖再拖，耗到了一點鍾才散場。先是台上的十個人聊，後來台下也加入，從劇本創作，到拍攝技巧，再到市場判斷，三地電影的淵源風格等等。

總之，沒說夠，更沒聽夠。

尤其於飛鴻這種剛剛起步，徐崢這種抱有心思的菜鳥，絕對受益良多。於飛鴻甚至翻出一個本子，不時做筆記。而她印象最深的，是曹寶平的兩段話：

「現在這個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再當成一個很神聖的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什么東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。

當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什么樣的方式去溝通、解決，憑什么讓對方信服你，這是導演最大的難題。」未完待續。