音樂搖晃而放l。

沒有搖滾樂必備的鼓，卻有中國傳統的樂器古箏。

一個聲音很平靜的起唱，放盪卻又舒緩

「我要從南走到北，我還要從白走到黑。

我要人們都看到我，但不知道我是誰。

假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。

假如你已經ai上我，就請你吻我的嘴。

」

在索尼唱p，在華歌唱p，在信達唱p，在長生唱p

如果說音樂剛起的時候，大家除了報以一定的期待之外，還並沒有把全副心神都放到音樂聲中去的話，當這歌唱聲起，所有人都不知不覺就被吸引了全部的注意力。

這節奏，你說它是搖滾，它當然是搖滾，但是，卻跟大家此前聽過的搖滾，頗為不同。

如果非要勉強尋找類似的搖滾風格，也只能說它大約跟四大美人此前的一無所有有點近似，都摻雜著一些些的布魯斯的味道。可即便是一無所有，也跟這首歌不大一樣。

是很不一樣。

一無所成從開始到結束，都是沉悶的，是壓抑著的，一直到最後j句，才終於爆發出來，形成一種震撼人心的吶喊，從而讓聽眾獲得一種難以言喻的釋放。

但是這首歌它從一開始的前奏開始，就帶著一g子游戲人間的味道。

它搖曳，它放盪，它灑脫，它甚至混不吝。

手里拿著cd盒或者歌詞本的人，下意識地就拿起手里的東西，盯住了那三個字

假行僧。

但手里沒有cd盒也沒有資料本可看的人，卻是不由得瞪大了眼睛。

有些人，則是忍不住彼此側首，面面相覷。

當然，還有很多人。則是深吸一口氣，當時便閉上了眼睛。

節奏不變，歌聲依舊帶著那g子放l形骸的味道

「我有這雙腳，我有這雙腿。我有這千山和萬水。

我要這所有的所有，但不要恨和悔。」

終於，似乎是高c到了

「要ai上我你就別怕後悔，因為一天我要遠走高飛。

我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。」

歌聲里終於開始注入了一絲力量的味道。但是很輕。

這一點，一如大家此前都聽過的一無所有在高.c部分那種唱法，並不曾聲嘶力竭，甚至連聲音都不高，但它就是帶著一g子「咬著牙」的味道，讓你瞬間感覺充滿了力量。

但是它真正「咬著牙」的，其實也就只有那么j個字而已。

要真說力量，它還真是沒多強。

然後，j乎是不斷氣口的，歌聲就又重新搖晃回了剛開始那種飄飄搖搖的味道

「我要從南走到北。我還要從白走到黑。

我要人們都看到我，但不知道我是誰。」

古箏再起，飄飄搖搖。

聽到這里，即便是任何一家公司的試聽室里，做的都肯定是這個圈子里的大內行，但還是不知不覺就有一種無比新奇的感覺這搖滾玩兒的

無論國內還是國外，搖滾不用鼓，不是什么稀罕事兒，但是不用鼓的搖滾，卻很少能被玩出什么令人信f的高度來。

而當下這首假行僧。才堪堪來到大概是一半的進度，卻已經給人一種「很高級」的感覺了這可是相當難得的

當然，音樂，曲調。只是其中的一部分。

和李謙此前的一系列作品，以及那兩首搖滾作品很類似的是，在這首歌里，歌詞無可爭議地再次成為了整首歌的華彩部分。

簡簡單單的詞，既不控訴，也不批判。甚至連抒情都他媽沒有，但偏偏就讓你感覺這個l跡天涯的家伙，有點diao

他說：我要人們都看到我，但不知道我是誰。

他還說：我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。

寥寥j句，自成格。

這樣明明很簡單，卻又很diao的歌詞，在配上那搖曳而放l的節奏，不知不覺，就讓人心里騰起一g說不出的味道。

或許讓你皺眉，也或許讓你倒吸一口涼氣。

還或許，讓你目瞪口呆。

這個時候，古箏一收，歌聲再起

「我只想看到你長得美，但不想知道你在受罪。

我想要得到天上的水，但不是你的淚。

我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。

你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽。」

嘶

這一次是真真切切的，不少人倒吸一口涼氣

這歌詞寫的真是

很混蛋啊

但這么混蛋的話，卻偏偏讓人感覺diao爆了

一直都在閉著眼睛聽歌的周嫫，在聽到這一段剛剛開始的時候，聽到那一句「但不想知道你在受罪」，就已經忍不住霍然睜開了眼睛。

而當歌聲來到整首歌的最後一句，「也別想看到我的虛偽」，終於，謝銘遠也是忍不住突然睜開了眼睛。

這一句，簡直絕了

趙信夫抿著嘴唇，目光銳利，神態嚴肅。

渡邊和一深吸一口氣，下意識地摸了摸鼻子。

而在華歌唱p，h曉明搖頭嘆息，一臉的享受，h達仲卻是目光茫然。

「啦啦啦啦啦啦啦」

在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是一無所有，因為那首歌，某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作，歷史地位和影響力，當然無與l比。

但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數行家卻會首推假行僧。

因為這首歌，j乎可以算是國內搖滾樂中最個x、最另類、最有格，貌似最為舒緩、最為平淡。卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。

玩的深的人，能看見很多靈魂深處的吶喊，玩得淺的人，也不耽誤你享受他那很diao很酷的歌詞與放l的旋律簡而言之。所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發展到三十多年之後，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜。但無可爭議的是，這首假行僧是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作

而現在，換了一個時空。

李謙不是這個時空的搖滾先行者，不是搖滾教父，在他之前，搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現過如飛翔樂隊這般，歷史地位和音樂成就絲毫都不遜se於崔健的殿堂級大神。而且巧合的是，飛翔樂隊也並不是熱衷於玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。

所以，你真要說一無所有和假行僧有著多么令人眼前一亮的力量，那顯然有些誇大了搖滾樂在國內曾經興盛過好j年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛。樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現。對於喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什么好的作品沒聽過

但是。假行僧的風格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出se搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質

簡單來說，好歌。就是好歌，扔到那里去，它都差不了

各大唱p公司的試聽室里，假行僧的播放仍在繼續。

專輯的第二首，是j乎每一間試聽室里的每一個人，都已經聽過了無數遍的，一無所有。只是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。

然後，專輯的第三首，是花房姑娘。

毫無疑問，這又是一首崔健的大作。