因為我們，

生來自由」

當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來。所有人悚然而驚。

在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔岩三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則j乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。

或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是「流行歌而已」，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。

單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠

嗯，是宗匠，而非宗師。

而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。

如果說汪峰的風格是我在想什么、憤怒什么、憧憬什么，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是「我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們」，而崔健

他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們ai聽不聽、ai喜歡不喜歡。

從格上論，崔健毫無疑問格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年里的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣

而搖滾樂，或者g脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、ai情、生命等等。

沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。

然而具t到單個人和單個的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關懷和思考。

像小鳥這首歌，是汪峰早期的作品，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向「流行搖滾」，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人文思索了。

小鳥，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作品之一。

思辨，吶喊，抗爭，咆哮。

不像崔健那樣格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。

一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂

所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃

更何況，此刻坐在試聽室里聆聽這樣一首作品的，j乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來

一曲既罷，滿室s然。

人們j頭接耳，人們小聲嘀咕。

然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。

它叫晚安，濟南。

又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵

鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之綳緊了面龐、屏住了呼吸。

然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。

李謙開唱

「我將在今夜的雨中睡去，

伴著國產壓路機的聲音，

伴著傷口迸裂的巨響，

在今夜的雨中睡去，

晚安，濟南，

晚安，所有未眠的人們。

風會隨子夜的鍾聲北去，

帶著街上乞討的男孩，

帶著路旁破碎的輪胎，

隨子夜的鍾聲北去，

晚安，濟南，

晚安，所有未眠的人們，

晚安，濟南，

晚安，所有孤獨的人們。

」

這首歌從第一句開始，簡直沉重得讓人呼吸亦為之不能

李謙選了它，作為四大美人樂隊首張專輯的最後一首歌

壓軸。

李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈j乎無人不知。

當然，非要說的話，曹霑和郁伯俊、王懷宇四大美人樂隊里的「四大美人」，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集t獻給濟南府、獻給家鄉的情懷之作

只是太沉重了。

沉重到讓人j乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沉郁的生命的作品，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手

可問題是，在此前，這樣的事情發生在他身上，已經不止一次了

所以，你不信也得信。

到最後，別無他法，你j乎只能把它歸結為絕對的才華

沉郁頓挫的一首歌。

當最後的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。

無數間試聽室里，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的呼吸，安靜到近乎鴉雀無聲。

今晚還有一章加更，但是會比較晚，不要等，可以明早起來看。

然後，繼續求票未完待續。