「也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，

也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，

從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，

只是記得你我彼此的承諾，一次次的沖動，

dont –break my heart，再次溫柔，

不願看到你那保持的沉默，

獨自等待，默默承受，

喜悅總是出現在我夢中。

」

一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精准且揮灑自如的演唱。

似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。

在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一系列的帶有實驗和探索x質的音樂專輯，已經只剩下j千、甚至是只有j百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作品，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。

可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟x人物即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。

所以，有了「竇大仙」這個稱呼。

那么歸根到底，原因是什么

是因為無地自容，也是因為dont break my heart。

在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的黑夢時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。

他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年。並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。

1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯黑豹，在香港推出。不但迅速引來內地的盜版狂c，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是「沒有搖滾土壤」，以至於連beyond這樣出se的本地搖滾樂隊。都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的黑豹卻一p而紅。

不但dont break my heart在香港商業電台的排行榜上高居榜首，同一張專輯里的無地自容、別去糟蹋等作品，也被廣泛傳唱。

在當時，整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，黑豹這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量由此可知其出se程度

在內地，無地自容被封為絕對的經典。但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是dont break my heart最為當紅。

兩者不必區分什么高下，因為同樣都是出se的搖滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的范疇，流行x顯然更好。

而現在，dont break my heart這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫假行僧的搖滾專輯之中。

該是經典的，依舊經典。

李謙的聲音。在中頻的位置，異常出se，低頻和高頻，雖然略遜於中頻。但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那么張揚和恣意。但他的那一份率x和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱。但也不至於差到哪里去。尤其是對於當下這個時空里第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱渾然一t，近乎完美

dont break my heart結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的「老歌」無地自容。

只不過，和一無所有一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。

曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。

等到無地自容結束，很多的試聽室里的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、嘆f了，然而這張專輯，還並沒有結束。

無地自容，只是第八首作品而已。

接下來，還有兩首。

毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鍾左右，必須安排整台晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高.c一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排假行僧和花房姑娘打響了第一p，而l人情歌和dont break my heart則負責挑起了中間，那么，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作品了。

於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。

和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。

而且這一次，李謙的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼

「理想總是飛來飛去，

虛無縹緲；

現實還是實實在在，

無法躲藏。

心里充滿，

身t沒有力量，

不想感到悲傷，

只好裝得放盪。

飛來飛去，

我飛來飛去，

滿懷希望，

我像一只小鳥。」

沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上。李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道里偷聽的齊潔，痛哭流涕，j乎無法自抑。

而現在。同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音。和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。

而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。

每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎么完全不同的經歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間。換了地點，換了心情哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。

聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒卻是永恆的。

於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室里。響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻。被真真切切地震撼到了

「讓我們一起唱吧，

唱出自由之歌，

讓我們一起飛，

像一只小鳥

像一只小鳥，