吃過晚飯，劉林他們埋頭苦讀；而許望秋則開始思考拍電影的問題。就像鍾惦非說的那樣，許望秋要想拍電影，就必須要找人聯合執導，畢竟他只有十六歲，沒有拍電影的經驗，學校不可能讓他單獨執導。

不過聯合執導有個很大的問題，由於是兩個導演，理念上肯定有差別，在聯合執導的過程中難免會發生沖突。許望秋是學生，要是跟老師發生沖突，那劇組肯定聽老師的，對方可以輕松把許望秋架空。就像陸釧拍尋槍的時候直接被姜紋架空，除了蹲在牆角哭，毫無辦法。

所以，聯合執導的老師必須胸懷寬廣，必須能夠容人。最好是那種本身有電影拍，不會搶許望秋項目，只是掛名的老師。

如果能請動張克聯合執導，無疑是最好的，他不可能架空許望秋，更不能搶許望秋的項目。不過他是導演系主任，不可能扔下系里的工作不管，跟許望秋一起拍電影。

許望秋將學校老師逐個排除，最終把名字圈定在謝非身上。

謝非是第四代導演的代表人物，獲得過柏林電影節的金熊獎，水平很高，而且致力於培養年輕導演，絕對不會像姜紋那樣把許望秋架空；此外謝非是標准的紅二代，父親是延安五老之一的謝覺哉，有他壓陣可以減少很多麻煩。

沒有比謝非更好的合作者了！

不過在找謝飛之前，許望秋必須把劇本寫出來。如果沒有一個好劇本，謝非是不可能陪許望秋「胡鬧」的，於是，劇本就成了許望秋現在面臨最大的問題。

許望秋希望通過電影來證明自己的理念，就不可能走新現實主義、新浪潮的路子，他必須拍商業片，但同時又不能拍爆米花電影。如果拍爆米花電影，那新浪潮的支持者們就會高呼，看吧，這種電影一點藝術價值都沒有。所以，許望秋只能拍那種商業性和藝術都有，而且結合得很好的電影。

其實商業和藝術從來都不矛盾，電影本身就具有商業和藝術兩種屬性。很多藝術片大師的電影在後人看來很沉悶，但實際上在當時是很受歡迎的。像費里尼、伯格曼等公認的藝術片大師，他們的電影其實票房很好的。只不過很多導演拍不了觀眾喜聞樂見的電影，又不願意承認自己失敗，就用藝術片遮羞，說不是自己的電影不好，而是觀眾不懂藝術。

說到三大電影節，很多人認為三大電影節的入圍電影就是藝術電影，實際上不是這樣。比如霸王別姬、活著，以及李安的電影，其實都是商業片，只不過藝術水准極高。如果從類型片的角度來劃分，這些電影是通俗劇或者叫情節片。這些電影的劇作結構和敘事方式上是非常好萊塢的，它只不過在故事內容上是中國化的，帶有中國強烈的個性。

不過許望秋也不打算拍通俗劇，他的這部電影必須更加商業，而且藝術性還不能差。這聽起來好像難度很大，實際上沒那么誇張，因為現在中國電影的視聽語言太落後，只要在電影中使用新手法，那他的電影就開風氣之先，就具有了極高的藝術性。就像希區柯克的電影都是標准的商業片，沒有太深的內涵，但他在電影手法和視聽語言上的創造力，將他推上了最偉大導演的寶座。

如果可以許望秋想拍戰爭片，但戰爭片成本太高，沒有七八十萬搞不定。在這個時代拍戰爭片往往是政治需要，對電影廠來說，實際上是虧本買賣。許望秋是借錢來拍，到時候要還的，拍戰爭片顯然是不可能的。

權衡再三許望秋決定拍諜戰題材，用這個時代的話來說，就是驚險片，或者反特片。

只是該拍什么呢拍風聲拍這部戲置景太復雜，成本非常高，還是算了！聽風者這個故事不怎么樣，實在沒動力拍……

沉吟許久，許望秋發現適合這個時代，可以搬到過來用的國產片少得可憐。於是，他開始從國外尋找可以移植到國內的故事。當他想到韓國電影暗殺的時候，突然眼前一亮，整個人就像吊絲看到女神那樣，呵呵傻笑起來。

許望秋不是想翻拍暗殺，而是暗殺讓他想起了一個故事。上一世，他在電影院看暗殺的時候，頗為感慨的對女朋友說，這真是中國電影的恥辱，韓國人都跑到魔都拍暗殺叛徒的故事了，我們這樣的故事明明很多，像特科鋤奸，軍統刺殺漢奸，這些故事要是拍出來，絕對比韓國人的故事精彩，可我們卻沒有拍出來！

在1978年拍軍統刺殺漢奸顯然不可能，但拍特科鋤奸卻是可行的。

許望秋記得長影廠在八十年代拍過類似的故事，叫誘捕之後，還拍過陳庚的故事。雖然這幾部電影都拍得都不怎么樣，但至少證明拍這種類型的電影是可行的。

在想到這一點後，許望秋很快找到自己想要拍的故事了。