張華塤看了許望秋一眼，見他面沉如水，心里咯噔一下，覺得跟出口公司合作這事怕是要吹，不過他猶豫了下，繼續道：「至於結局的問題，我覺得現在這樣處理比較符合實際。創辦精武館的霍元甲被東瀛人暗害，吉萬山打敗了俄國大力士，當局卻要抓他，都是悲劇的下場。而且我覺得這樣處理可以深化主題，當載著何大海屍的破帆船慢慢遠去，給人一種風雨飄搖的壓抑之感，觀眾會思考為什么武林志士們在擂台上取得了勝利，為國爭了光，卻落了個不得不逃往他鄉的悲劇下場呢？」

許望秋深深嘆了口氣，道：「你被國內的專家教授們嚴重誤導，過於看重電影的思想性和藝術性，沒有意識到這會導致電影呆板無趣。我們知道電影分很多類型，戰爭片、喜劇片、恐怖片、功夫片等等。電影為什么要分類？因為人不同，喜歡的東西也不同，有人喜歡喜劇，有人喜歡悲劇，有人喜歡恐怖故事，有人喜歡看愛情故事。由於觀眾需求不同，為了滿足不同觀眾的需求，電影就逐漸細分出各種不同類型的電影，也就是類型片。

在歐美那些電影產業成熟的國家，電影人和觀眾有一種默契，如果是喜劇片就要努力讓觀眾去笑，如果是恐怖片就要嚇觀眾一跳，如果是戰爭片就要有激烈的戰斗。電影人在拍電影的時候，一定會遵循這種法則，不會胡亂構思。如果喜劇片觀眾從頭到尾都不笑，是個大悲劇；如果恐怖片一點都不嚇人，全是搞笑內容，那么觀眾很難認可，會覺得自己被騙了。不說國外的例子，去年國產的《鐵甲oo8》，本來是戰爭片，但由於戀愛內容過多，喧賓奪主，結果觀眾一片罵聲。

觀眾看武打片、功夫片要看什么？主要要看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在，觀眾是為了看功夫和打斗才進電影院的，而不是為了所謂的藝術和思想。在很長一段時間內，我們國內沒有功夫片，觀眾沒有看過這種類型。所以，盡管《神秘的大佛》打戲拍得不是很好，但依然很受歡迎。不過拿到國外就不行了，功夫片大家看得太多，《神秘的大佛》也就缺乏吸引力了。我們現在跟香江開始合作，功夫片是重頭戲，如果你的電影打戲不出色，那以後恐怕就很難有市場了。」

張華塤對許望秋的話頗為不服：「有一位香江導演曾對我說，他們在拍攝這類影片時，先要研究考慮有幾場大打，幾場中打，幾場小打。這說明他們在進行總體構思時，是以武功作為出點的。正因為如此，人們看了這類影片後，除了留下熱鬧的場面和眼花繚亂的武打以外，就沒有別的什么了。難道認為他們的這種做法是對的嗎？」

許望秋直接道：「這種說法有問題，但也不能說錯。很多香江電影從劇作結構來說，簡直稀爛，結構散亂無序，不必要的情節很多，但香江電影為什么在海外市場賣得很好，受到觀眾瘋狂追捧呢？關鍵是在第三幕上。香江電影雖然結構散亂，但在第三幕的時候，一定有一個大高/潮來收尾。如果是功夫片，那結尾一定會有一場大戰，而這一場戲要是打爽了，那觀眾也就滿足了。」

第三幕的重要性在電影圈人人都知道，但知道和做到是兩回事，栽在第三幕上的導演不少，張一謀的《長城》就是典型。《長城》這部電影問題很多，但最大的問題是第三幕高/潮沒有高起來。《長城》開場沒多久，怪獸就開始攻城，觀眾胃口就被吊到很高，那么在第二幕第三幕就必須滿足觀眾的心理需求，必須更加精彩。但《長城》第三幕沒有大場面，戰斗也並不激烈，搞定怪獸的過程非常輕松，高/潮沒有高起來，觀眾自然不滿。

用網友的話來說，對於這類好萊塢爆米花大片，第三幕不激烈地打上個4o分鍾，觀眾根本不會覺得值回票價。最後打個15分鍾，還爆米花大片呢，就別侮辱爆米花了！

張華塤反駁道：「你的想法有問題，我覺得武術功夫的展示要符合揭示主題思想的需要，服從人物性格刻畫的需要，絕不能因為表現武術功夫而破壞場面的嚴肅性，有損於主題思想的揭示，有損於人物的刻畫。也就是說，絕不搞為打而打，搞武術技巧的賣弄。」

許望秋搖頭道：「拍功夫片肯定不能為了打而打，角色的思想和行為也一定要要符合邏輯。但這句話放在思想和藝術上也同樣奏效，不能為了思想而思想，不能為了藝術而藝術，否則跟那些為了打而打的電影沒有區別。」

張華塤頓時說不出話來，他好像真的有點為了思想而思想，為了藝術而藝術。

許望秋繼續道：「我知道你為什么會這么想，因為《神秘的大佛》被評論界罵慘了。你憋著一口氣，想要證明自己，證明武打片是可以有藝術性的，你可以拍出有思想內涵的電影。我覺得你對藝術的理解過於片面，認為有思想深度，有內涵才是藝術，不只是你，整個中國電影界都有這個問題。這是中國電影過於追求文學性導致的，而電影是視聽語言的藝術，只要視聽語言有創造性，那就是藝術。希區柯克的電影都是商業片，有很深的思想內涵嗎？難道他的電影不藝術，難道他不是大師嗎？」

張華塤啞口無言。

許望秋嘆了口氣道：「我們去看電影史，會現電影大師分為兩種，一種開拓了電影語匯、延展了電影表現力，是技術性的大師，比如愛森斯坦之於蒙太奇、格里菲斯之於剪輯；另一種大師用電影表達出了深刻的哲思和深邃的思想，是思想性的大師，比如伯格曼之於懷疑、安東尼奧尼之於疏離。