為什么要拍

寧皓被宋錚問得一愣，這個問題他還真沒想過，他只是在當初拍綠草地的時候，冒出了這個想法，在一片邊緣地帶生活著的一群人，把這些人放在他的故事里，肯定會非常有意思。

只可惜，寧皓沒經歷過重生，他自然也不知道，他的這部轉型，心血之作，會在拍攝完成之後，遭受到怎樣的待遇。

更加不知道，這部電影的主創，在電影拍攝完成，一直到電影上映期間都經歷了什么。

在前世，無人區拍攝完成之後，被整整擱置了四年的時間，這四年的時間里，在三位主創人員身上發生了很多事情。

寧皓在這個空檔拍攝了黃金大劫案，上映之後毀譽參半，徐爭也獨.立執導了自己的電影處女作人在囧途之泰囧，成為國產電影票房的記錄保持者，黃博在各種類型題材電影中如魚得水，成為國內極具票房號召力的實力派演員。

雖然四年時間里無人區從沒在江湖上露臉，但是江湖上卻一直都流行著關於它的傳說，觀眾一直沒有將它忘記。

至於被擱置的原因，廣.電.總局一位電影審查會委員曾公開發表過自己對於無人區的看法，認為片中的人物可以殺人越貨，可以敲詐勒索，可以逍遙法外，可以為所欲為，在這部影片中沒有英雄，凈剩了大壞蛋了，違背了生活真實和藝術真實。

對於這段評價，宋錚自然不能苟同，的確，無人區這部電影是反英雄的，片中沒有英雄形象，個個都是良心大大的壞。

然而，這位總局的審片委員只是看到了這部片子的表象，卻沒有洞悉到這部片子的內核，他所說的大壞蛋實質上就是人在極端環境下的動物性，這種在極端狀態下刺激出來的動物本能，反而正是最貼近生活真實和藝術真實的。

原版電影一開頭就通過幾組空鏡頭全景式的呈現出茫茫的戈壁荒漠，杳無人煙，天空中翱翔的鷹隼，地上靜待的獵物，以及潛伏在荒漠中的獵手，構成了一組「螳螂捕蟬，黃雀在後」的好戲。

再加上關於「兩只猴子」寓言故事的畫外音，讓觀眾仿佛一下子進入了趙.忠.祥老師解說的動物世界中，暗示了在這無人區便是一個弱肉強食、適者生存的動物世界。

為了表現這個動物世界中的動物性，寧皓采用了大量的低機位視角，將攝影機緊貼著地面模仿動物的眼睛來觀察周圍的世界，在這種視角的注視下，在無人區生存的人們便將人類身上的動物性展露無遺，展現出一種「動物凶猛」的生存本能。

很有意思的是，主人公潘肖的職業是一名律師，律師給人的印象應該是主持正義，保持理性，這個職業最具有社會性特征。

所以，當一個最具社會性的人來到一個最具動物性的無人區時，便產生了社會性與動物性之間的角力對抗。

以潘肖這一人物為中心，通過公路片的類型模式將無人區中的各色人物巧妙的貫穿起來，圍繞著人類社會性與動物性之間的矛盾展開，像多米諾骨牌一樣產生連鎖反應，構成了一條強烈的戲劇沖突線索。

從大都市來的律師潘肖身上攜帶著一種社會屬性，雖然整日算計，為了名利想爭報紙頭條，但是本質上還秉持著「人性本善」的做人信條。

當他來到無人區時，他見識到了這個動物世界的叢林法則，一切都圍繞著金錢、權利與而展開，任何關於文明社會中應該恪守的道德、倫理、信條在這里都失去了效力。

人性本惡在這里占據著人們做人的基本信條，成為人們能夠生存下去的唯一支撐。

所以，在無人區里，潘肖一層一層的慢慢剝蝕掉附著在身上的社會性，漸漸將隱藏在最深層的動物性顯露出來。

當他無意撞倒殺手時，他一心想著毀屍滅跡，當面對各種突如其來的險情時，他猶如一條喪家之犬利用各種動物本能來脫離險境，化險為夷，在動物世界里，唯有動物本能才能救自己。

可以說，寧皓的這部無人區是一部反英雄、反常規、反宏大的帶有反叛精神的電影，粗顆粒質感的畫面也為整部影片的風格增加了幾分粗糲與肅殺。

影片構建了一個與世隔絕的、法律幾乎延伸不到的無序世界，在這個世界中法律幾乎是處於缺席狀態的，暴力才是解決問題的關鍵。

就像影片開頭盜獵團伙老大因殺人被抓，卻因證據不足而釋放，法庭等同虛設，犯罪分子依然逍遙法外，反過來卻成為這個無人區世界秩序的主宰者。

警察在片中總共短暫的出現過三次，基本游離於整個影片的敘事之外，對於影片的劇情發展不產生作用，警察不再是維護正義的英雄化身，卻成為整個故事的一個旁觀者。

在影片結尾潘肖與舞女陷入絕境時，宋錚就曾特別擔心這時候「神兵天降」，警察開著警車在最後關鍵時刻呼嘯而來，上演「最後一分鍾營救」的戲碼。

好在寧皓並沒有將之落入窠臼，而是繼續采取「以暴制暴」的毀滅式手段將反英雄、反常規、反宏大的精神走到底，突顯出，當法律失去效力，英雄老去的時候，暴力便成為這個世界的主要顏色。

在影片中，暴力無所不在，在表現這些暴力元素時，寧皓很多時候采用了一種突如其來暴力法，在展現暴力場面時，事先不給觀眾打招呼，在觀眾意想不到的情況下，突如其來的將暴力元素表現出來，帶來暴力的同時，更給觀眾造成一種驚嚇，暗示無人區世界生存之殘酷。

比如，盜獵團伙老大開著車忽然闖進了銀幕，穿透了房屋，殺手毫無征兆的便被一個智力障礙人用錘子敲破了腦袋，影片中這些種種「突如其來」的暴力，無不透射著整部影片的黑色荒誕意味。

宋錚上輩子在看無人區的時候，感受到了震撼，他也很想知道，真正原版的無人區到底能將這種震撼放大到多少倍，只可惜，無人區四年的擱淺，不知道這中間到底經歷了些什么。

從影片中關於「兩只猴子」的寓言故事，以及與整部影片風格極不搭調的溫暖結尾，可以略微窺探到寧皓在這部片子中所做的妥協。

但不可否認的是，人們仍能欣喜的看到寧皓在這部片中所做的大膽嘗試，不管是對於西部公路片這一商業類型的勇於嘗試，還是對於中國電影審查制度底線的大膽觸碰，他都沒有辜負觀眾這四年的等待。

有的時候，宋錚也會在想，如果無人區能夠在拍攝完成之後就順利上映，或許寧皓後來作品的黃金大劫案在觀眾面前呈現出來的是另外一種面貌，也或許，就根本不存在黃金大劫案這部前後不搭調的電影。

對於一部遲到了四年，經歷過無數次修改補拍的補丁片，誰也不能指望它在華語片里能達到10分的水准。

但即便如此，寧皓還是告訴了人們他不只是會拍「瘋狂」來迎合浮躁的社會，沉淀下來，他也會思考人生的野心的。

所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院里的難產兒還是達到了很多國產電影難以企及的高度。

這就是寧皓的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後，就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。

就像馮曉剛拍了十幾年賀歲片，只為了建立人脈和地位以便籌拍1942，劉德樺劉德華用主演富春山居圖的片酬，來填補投資初年未滿注定收不回的成本。

同樣，寧皓後來的黃金大劫案其實只是為了這部無人區的順利上映，才創造出來的安慰劑，有妥協才會被松綁。

值得慶幸的事，還好廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區，給那些敢於冒險的新銳導演以創作空間。

在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫，這里只有弱肉強食，也許就是因為這個緣由，光腚的大爺們兒腚部有點兒坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰，會擾亂這個社會的穩定秩序。

可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那里可不是其他人能夠一手掌控的空間。

人之所以是人，不是因為放棄自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人舍棄自己一切的炙熱情感。