一九四二的飢荒延綿許久，馮曉剛這次可以切題的表達整部劇，以兩條線推進劇情：一條是災民的逃荒線，最直接，最直白的展現飢荒慘狀，另外一條是政府對災難的態度線，借以對這場天災進行方面的責問。

兩線交錯並行，圍繞著飢荒災難鋪呈出頗為宏大的敘事場景，飢民成匪、國.軍壓榨和日軍空襲，多方勢力的攙和之下，步步深化苦難，馮曉剛游刃有余的將飢荒悲劇推向時代悲劇的境地，使這場大飢荒中的各色人性在世人面前。

總的來說，整部電影的前百分之八十的表現是不錯的，內斂、隱忍、厚重，以一種自然的語氣來講述如此殘酷的飢餓景象，不誇張但傳遞出了生命的苦難感，甚至還有幾處劉振雲式的黑色幽默，點綴了哭笑不得的痛楚。

但是到後百分之二十時，宋錚所擔心的事情終究還是發生了，馮曉剛依舊沒有摒棄煽情的手段，直接撕破觀眾還在靜靜思考的心理防線，將淚水和仇恨迸發出來。

從拴柱跳下火車後發現沒帶小米，到他被日本人一刀刺進喉嚨，再到范財主悶死了孫子，這一連串的戲劇沖突，將影片苦心營造的沉穩宏大氣氛推向狹窄，本來應該是主題深化的高.潮，卻變成了情感發泄的高.潮。

與此相比，另外一部反應大災的電影夾邊溝要更加冷峻和直接，同樣是災難題材，夾邊溝反映的是那三年特殊時期，一批「壞」分子在農場餓死的事件。

雖然在影響力上要遠遠弱於一九四二，但是它的客觀審視的記錄風格和不做道德評判的態度反而更具沖擊力。

大量群眾演員的本色演出，讓影像的粗糙感更接近真實，所謂大音希聲，一片蒼涼的畫面的靜止展示要遠遠大於語言和音樂的聒噪混合。

在這個方面，一九四二盡管也是根據真實歷史改編，但它過於飽滿的戲劇敘事風格，在一定程度上，破壞了這場災難本身的殘酷。

當然，拋開種種不足，一九四二還是值得一看的，這是馮曉剛從影以來拍過的最大一部戲，片中大量群戲和多線索敘事十分考驗導演各項掌控能力，影片最終效果也超越了宋錚的預期。

和大多歷史題材一樣，一九四二以一種低飽和的懷舊色彩呈現一段被人遺忘的往事，色彩上的低調絲毫沒有降低影片的視覺沖擊力和可看性，反而給影片帶來一種頗富質感的真實。

片中高度濃縮的劇本也讓影片每格膠片都富含著豐富的信息，災民的線索，地方官員的線索，美國記者的線索，老蔣的線索，以及國際戰事的線索交匯在了一起，影片格局十分龐大。

另外，馮曉剛與劉振雲的合作，讓他電影的雞賊氣質里又多了幾分厚重，影片以地主兒子趁飢荒劫色開場，奠定了全片荒誕又不脫離現實的黑色基調。

劇本對人性的剖析十分干練，台詞沒有廢話，對劇情推動和人物性格都有很大作用，對社會各階級的描述也讓觀眾十分輕易就能理解主創想要表達的是什么，將龐大的故事梳理得非常有序。

在導演手法上，馮曉剛較以往電影也有了稍許進步，這種進步依舊來自於黑色幽默，這讓人想起當年姜紋那部思想性和藝術性並重的鬼子來了。

區別僅在於一九四二並未著墨於日軍的凶殘，觀眾看到的信息里，國府的不作為與，遠比日軍的兩次轟炸更讓人憤怒。

大概是為了避免走鬼子來了的命運，片中刻意按排了一場日軍軍官殺死長工栓柱的戲，這場戲既不荒誕，也不現實，是全片最大的一處走音。

片中兩條線索處理得也非常精彩，一條是老地主的逃荒線索，另一條是老蔣的日常瑣事線索。

片中兩人階級差異巨大，命運卻不斷有著交集，地主一步步從躲災成了逃荒的一員，老蔣也從民心所向，漸漸成了喪家之犬。

兩條並行線索的對比，暗示出人民與政權的命運關聯，老蔣為了抗日犧牲人民，最終也被人民所遺棄。

前世，一九四二上映之後，有的觀眾對片中黑色幽默元素比較排斥，其實大可不必，黑色幽默作為一種藝術表現方式，刻意體現主創諷刺意圖，而一九四二的核心內容恰恰正是諷刺。

片中婦女起初對文化，性，以及階級的觀念，隨著飢荒的蔓延漸漸改變，本來體面的人漸漸沒了尊嚴，亂了倫.常。

日軍侵襲後，中國士兵搶奪老百姓物資的橋段，更是民族性和人性的真實寫照，幾次得糧失糧讓人啼笑皆非。

可惜的是，片中沒有用視覺呈現父子相食的慘狀，僅以狗吃人來替代，削弱了現實的慘烈，這是藝術上最大的損失。

另外，對信仰的調侃在馮曉剛電影里曾被多次使用，篇幅較大的是非誠勿擾里的教堂戲，鞭撻了大部分中國人對信仰的功利心。

一九四二里的中國神父信仰並不堅定，逐漸開始懷疑上帝，教堂似乎也只是一個精神與肉.體的避難所，因為上帝讓人自救。

片中中國神父與西洋神父的對話意味深長，這要么是個被上帝拋棄的土地，要么上帝本身並不存在。

信仰可以帶給人力量，但是沒有食物，人的靈魂終將失去依附，有趣的是，戰爭大片拯救大兵瑞恩里並沒有神父出現，畫面里只有被炸毀的教堂，中西電影人信仰不同，對上帝的看法卻很一致。

本片演員表演堪稱經典，片中演員多是和馮曉剛有過多年合作的演技派，每個主演都是詮釋內心戲的高手。

隨著歷史密檔的揭開，公眾逐漸對一個愛國的老蔣有了更加全面立體的了解，這也讓陳道名對老蔣的詮釋更加真實可信，他演出了老蔣霸氣之外的無奈與蒼涼。

挑大梁的張國利心理活動異常豐富，是全片最大的看點，與他演對手戲的張墨風格魯莽血性，也成了全片最大的亮點。

徐凡的表演不再像打了雞血，比從前有所進步，大概影片容量有限，馮元征角色的小農性格不夠突出，但也不乏喜感。

李雪劍老師的一籌莫展，張寒予的稀里糊塗，范廚師的苟且偷生，王子紋的清麗叛逆等等，都給人留下深刻印象。

片中布羅迪和蒂姆羅賓斯兩位國際巨星的出演同樣光彩照人，盡管戲份很少，卻足以讓影片蓬蓽生輝。

一九四二的服裝道具，布景等技術部門的配合也確實對得住兩億的投資，河.南災民的場景與重.慶老蔣的奢華形成了鮮明對比。

真實的影像為影片帶來更多震撼，日軍飛機轟炸難民的兩個橋段，盡管鏡頭看起來有些重復，cg效果卻還算得上逼真。

總體上來說，一九四二是「馮氏悲劇」里第一部不再昧著良心說話的電影，對這樣一場外國人都不知道，中國習以為常的飢荒，影片也達到了拋磚引玉對比新中國某段歷史的目的，馮曉剛在保證了影片商業性、娛樂性、可看性的同時，還是比較客觀的還原了歷史。

只是，此時此刻，當馮曉剛將這個故事拋出來給宋錚的時候，宋錚卻有些措手不及了。