兩次座談會，相隔的時間很短，只有三四天的時間。

不過不論是fbk上的討論，還是《藝術評論》打頭的關於《飛天升佛圖》和林海文流派的討論，都把關注從巴黎高美320周年紀念活動上，聚焦到林海文身上。

在他的第二次座談會——跟阿德里安、貝爾納、阿爾圖爾這幫人一起參加的「世界青年油畫名家座談會」上，提問就跟海水漲潮一樣撲過來了。

幾乎是主持人——是的，這一次，有一個專門的主持人了，當他宣布提問開始的時候，底下齊刷刷的舉出了幾十只手，簡直跟喪屍似的，都是白嫩嫩的小臂，它們邊上的腦袋的前表面，也就是臉上，各個都相當猙獰。

一個看上去是法國人的帥哥得到了第一個機會，東道主優勢。

「林先生，能敘說一下你所謂的天賦的概念么？什么是有天賦？」

「很遺憾，你可能沒有天賦，所以你不知道這個概念，如果你有的話，你不會問這個問題的。」

惡人值+200，來自巴黎霍邇德·瑪索。

「林海文先生，你對於『源古典主義流派』的評價怎么看呢？你能描述一下這種流派的技法特，或者是有別於新古典主義，也就是您的老師那樣的流派的特色么？」

「你要知道，在過去一個世紀，抽象派的人通過強調內心表達，蠱惑了美術史，主宰了美術。扭曲的人體，不可名狀的形體，一坨一坨的色彩……所有這些畫作，都指向一——剝離具體的形象，才能有獨特的內心表達。事實果真如此么？這個世界上，有什么精神是可以脫離具體的事物，仍然能為人所感知的呢？英雄的精神總要通過英雄來表達，敗類的精神同樣也需要敗類來表達。因此我的畫作，目的在於告訴所有的觀眾和畫家，繪畫作品擁有超越我們想象的豐富性，換而言之，一幅5維的油畫，是能夠通過具象的表達，來展現深層次的內心，復雜的情感。而且這一方式，絕對優於把繪畫變得不能清晰感知的那些流派。」

才怪！

如果不是林海文擁有凡·艾克源種懸浮球，他一都不相信一幅畫能有什么豐富性。

抽象派為什么大行其道，因為它提供了一個想象空間，就跟小說改編的影視劇總是沒有辦法得到原著書迷的認可一樣，小說有很多想象空間，讀者盡可以想的盡善盡美，但影視作品是做不到的，總有這樣那樣的不足，比如男主角太丑，比如女主角胸太小了，再比如那些看書時，腦補的勁爆場面，居然都被和諧了。這種不滿是可以想象的。

繪畫也是一樣的，抽象派只有一堆顏色，一些不明確的形體，觀看者可以去想象，你想要從灰色里看到悲傷，你就能看到悲傷，你想要從綠色里看到綠帽還是勃勃生機，也都隨你，這才是抽象派之所以成為主流的原因。即便當創作者的意圖被他本人透露出來，或者是被一群專家給確定下來，這種想象的空間，也沒有顯著削弱，而且還格外帶了一探究性——怎么從這些鬼畫符里頭看出那些七七八八的東西，以顯示自己是個很有眼光和內涵的人。

但是林海文借助懸浮球，可以在描摹具體事務的同時，狠狠地，用力地，粗暴地、蠻橫地進入到了自然女神的體內。

也就是威爾說的，在前輩巨匠們徹底揭開了自然女神面紗之後，林海文深入了自然女神的雙眼中。

這是獨屬於林海文的方向。

顯然，他得罪大批大批的人，台上除了阿德里安略感興奮之外，其余三四十歲的人，多多少少都能算在抽象派里頭。

林海文，孤單了。

惡人值+300，來自荷蘭阿爾圖爾。

惡人值+300，來自意大利貝爾納。

惡人值+200，來自馬德里托納。

……