「我們不能再冷眼旁觀，我們已受夠了這一切。你們為何要這樣做？停止！我們再不能，再不能，我們已受夠了這一切。停止，我們要反抗。我們已受夠了這一切。停止，我我們必須反抗到底……」

咚咚咚的鼓點聲，將鋼琴和吉他的聲音蓋住。三人交錯有致的合唱，形成越來越高亢的吶喊，混合著鼓點聲直擊靈魂。

最後那一段歌詞不斷重復，強的搖滾節奏讓人忍不住抖腿，許多年輕人甚至跟著一起哼唱起來。

搖滾樂顯然前了，但似乎並沒有欣賞障礙，它對此時的人們來說是一個大殺器，它的魅力讓人無法抵抗。

當然，這還要歸功於兩位黑人歌王的重新編曲，許多細節和唱法在被他們改動以後，更加符合這個時代的聽眾審美，他們精彩的演唱同樣為這歌增色不少。

至於周赫煊，無疑是從頭到尾拖後腿那個，但凡唱到高音部分，他必然ho1d不住導致破音。

但作為這個時空的搖滾樂開山之作，《我們必須反抗》後來被翻唱了數百個版本，周赫煊、保羅和路易斯的合唱版卻被公認為最經典的。兩位黑人歌王負責技巧和鋪墊，周赫煊負責情緒泄，他的各種破音反而被奉為搖滾精神的體現。

「啪啪啪啪啪啪啪！」

全場起立，瘋狂鼓掌。

這反戰搖滾歌曲出現在194o年，給人們的感受，無異於第一次在熒幕上看到侏羅紀時代的恐龍，顯得那么震撼而不可思議。

周赫煊平復著急促的呼吸，站到舞台中央開始講話：

「我想，只要是正常人，都會反對戰爭。不管戰爭的起因如何，它必然讓人們遭受苦難。這一次的戰爭不同，它是人類有史以來從未有過的災難。在歐洲，德國納粹正在數以萬計的屠殺猶太人，他們對倫敦進行無差別轟炸。在亞洲，日本制造了慘絕人寰的南京大屠殺，o多萬手無寸鐵的中國人被殺害。而日本人的戰爭罪行還在繼續著，在農村，他們殺害農民搶奪糧食，在城市，他們炸毀學校、民居和無辜市民！」

「我在中國的重慶、武漢、廣州、昆明……親眼目睹了被轟炸後的慘狀，一個只有幾個月大的嬰兒，屍體不全的躺在我的面前。他的眼睛里沒有天真和快樂，有的只是生命消逝的死灰色！就在一個月前倫敦，有個1歲的小女孩兒被掩埋三天三夜，她獲救後的第一句話是：媽媽，我要回家！」

「美國的朋友們，你們不要幻想著遠離戰爭，也不要試圖外交孤立。德國、日本和意大利結成的邪惡軸心，已經劃分了全世界，美國的太平洋和東南亞領地，被劃為日本的地盤；美國本土和加拿大、墨西哥，被劃為德國的地盤。現在中國和英國正在艱苦抵抗，我們不僅是在保護自己，也是在保護美國，一旦哪天我們被法西斯占領，下一個遭殃的就是美國！」

「這不是恐嚇，這是事實。遠離戰爭只有一個方法，不是躲避它，而是勇敢的面對它，只有打敗侵略者才能迎來和平！」

「中國是一個落後的農業國，我們抵抗了整整三年，財政早已崩潰。我們只能用血肉和意志，來抵抗法西斯的侵略，我們需要幫助。需要美國政府的幫助，也需要每一個愛好和平的朋友幫助。」

「今天的演出所得利潤，全都將捐獻到中國戰場。如果有朋友願意捐款，我們更加感謝，華美協進社長期設有捐款箱。或許您只捐贈了一美分，但無數的一美分匯聚起來，就能為中國購買一架飛機、一門大炮、一支步槍、一顆子彈，拯救無數中國人的生命，支撐中國打贏這場戰爭，也為美國拖住日本這一頭惡狼！」

「謝謝！」

全場掌聲雷動。

突然有不少觀眾齊聲大喊：「我們願意幫助中國，請再唱一遍《我們必須反抗》！」

「再唱一遍！」

「再唱一遍！」

好嘛，這些美國觀眾聽搖滾聽上癮了。