最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由於遭受迫害，他們躲藏起來，而歌聲會暴露他們，如果有時他們敢於哼幾句旋律，那也總是沒有任何樂器伴奏的。此外他們的教義擯棄異教音樂中的情意主義，至少把半音階和四分音階看做過於頹廢而加以否定。然而在東方則不總是這樣，當地傳統勢力勝過任何對宗教的考慮。在基督教教堂歌曲中，後來徹底永久地取消了一切非自然音階的調式，這應歸功於圭多。達萊佐的影響（11世紀）

關於彌撒：埃赫里亞親睹耶路撒冷第一次早禱的報道。」隨著第一聲金雞報曉，主教立刻下來，走進阿納斯塔西斯窯洞（據說阿納斯塔西斯是公元十世紀發現耶穌曾葬於其中並從中復活的基窯，後圍繞基窯而建的圓形建築---譯注）。四門洞開，人群進入阿納斯塔西斯，里面燈火通明。

當人們全部進入後，一位神父吟唱詩篇。全體會眾應和，然後是祈禱。接著助祭中的一人唱詩篇，然後又是祈禱。有一神職人員唱第三首詩篇，繼而以第三次祈禱和全體祝禱。三首詩篇唱畢，三次祈禱做畢，香爐拿近阿納斯塔西斯窯洞，整個大堂內香氣彌漫。此時主教站到欄桿後面，手捧福音書向大門走去，親自誦讀主的話。誦讀一開始，人群中**欷噓，呼天搶地在鐵石心腸也會因主耶穌為世人如此受苦而感動的潛然淚下。福音經文讀畢主教離去，在贊美詩聲中被引向十字架，由全體會眾伴隨，在那里又唱一首詩篇，做一次祈禱，然後主教為人們祝福，會眾解散。主教出去時，人人走上前去吻他的手。」------摘自《早期基督教文獻中的音樂》中的《埃赫里亞游記》。

為死者而做的彌撒即」安魂彌撒」是特殊的彌撒,亦常配以復調音樂（但只在15世紀中葉以後）。」安魂」一詞（one(」主，賜彼永恩」）。安魂彌撒有其專用彌撒，不隨節期而變化。

彌撒音樂（包括常規彌撒與專用彌撒）發表於禮儀曲集《升階經歌集》中。另一曲集《通用本》則包含選自《ri課交替合唱集》和《升階經歌集》二書中的最常用的聖詠選粹。彌撒和ri課的經文收在《彌撒書》和《每ri祈禱書》中。

關於素歌：（聖詠）聖詠旋律保留在9世紀以來數以百計的手抄本中》這些手稿抄寫的時間不一，地域十分遼闊，同一旋律每每見於許多不同手抄本。值得注意的是這些手抄本所記錄的同一旋律幾乎一模一樣。這一事實該如何解釋？當然，一種可能是這些旋律抄自同一來源，是非常jing確翔實地保留下來的，或是完全通過口授言傳，或是通過某種現以無例可循的早期記譜。8至9世紀的一些作家所提出的解釋基本屬於這一類，同時他們還提出這」同一來源」即聖格里高里本人。

有一源自9世紀的傳統，敘述教皇格里高里如何編篡全套素歌。鴿子在他耳邊口授，他把這些聖詠唱出來，文士在屏風後記錄。文士注意到樂句之間總是有著規律xing的停頓（這就是鴿子口授的時候），決定要看個究竟。此處鴿子當然是象征聖靈，但有一個具體細節從歷史觀點來看令人難以置信。當時尚無恰當的記譜法可讓文士采用。何況，把一整套聖嘆歸於一位作曲家筆下顯然言過其實。格里高里甚至可能根本就不是作曲家。很難說他有何具體貢獻。人們相信他至少負責編訂過一本聖事書，即主教或神父在彌撒中所用的禱詞書。

是有人把聖詠旋律系統的記錄下來也好，還是把它們歸諸聖靈（通過格里高里）啟示也好，卻於幾代法蘭克君主決心統一他們語言雜多的王國而進行的運動吻合。為達此目的，必須擁有一套對所有人都有約束力的統一的教會禮儀和音樂。在中世紀人心目中十分神聖的羅馬是當然的典范。自8世紀末至9世紀，大量教儀和音樂」使者」奔波於羅馬和北方諸邦之間，他們的一個有利的宣傳武器就是關於格里高里的傳說以及那得之於神示的聖詠。當然他們的努力遇到阻力，造成極大的混亂，雖然最終取得統一。要保證各地都唱同樣的聖詠，唯一的辦法就是把旋律記錄下來。此時，對統一xing的迫切要求仍然存在。音樂記譜法只是在即興演唱的框架內以有很大程度統一xing的條件下才出現的----起先屬於」提示」xing質，後來才記下jing確的音程。簡而言之，記譜法是那種統一xing的結果，也是使以有的統一保持不變的手段。

每一首聖詠旋律都劃分成一些樂句和手段，相應於歌詞的片語和句子。在現代聖詠集中這些段落都以線譜中的縱線加以劃分，縱線可長可短，視細分部分的重要xing而定。在絕大多數情況下旋律線呈拱形；開始時較低，然後上行到較高的音，停留一些時間，至樂句結束處又下降。這一朴素自然的設計可有許多形形**的巧妙結合，例如，旋律的弧線可能跨越兩個或更多樂句，在它下面還可能包含一些小弧線。當樂句以一個特別重要的字開始時，往往也會采用一種不常見的旋律設計，即從高音開始，然後逐漸下降到結束。

每一種形式的音樂都包含著當時的文化價值觀念和哲學的意味，也許中世紀的音樂給我們現在的人類帶來的更多的是一種宗教的依附感和對神秘，對未知時代的向往。