她渾然天成的美麗，又被媒體稱之為「濃麗美艷的絕色女子。」

本部影片是李連傑轉型期拍的第一部時裝動作片，由老搭擋元奎導演，影片故事明顯模仿科斯特納的《保鏢》。科斯特納下海當保鏢前曾是總統里根的警衛，李連傑則是現役中南海的保鏢；科斯特納保衛的是漂亮而又富有的歌星惠特尼，李連傑保衛的同樣是漂亮而又富有的巨商女友鍾麗堤。二人都因對保護對象采取了近乎侵犯私生活似的防衛措施，而引起麗人的不滿，又因在危機時刻表現出的冷靜沉穩，機敏果斷和高超武藝，而使麗人傾心；他們都極力克制自己的感情，恪守保鏢的職業道德。當然，科斯特納不會中國武術，與敵格斗時不及李連傑精彩，同樣，李連傑對女人的魅力也似乎不如科氏，總是牢記中國的古訓──發乎情，止乎禮，直到最後中槍倒地也未能對鍾麗堤一親芳澤。

《中南海保鏢》由《方世玉》原班幕後人馬制作，從古代到現代，李連傑的創作班子面對一個重要的問題：李連傑要如何拍時裝片？

元奎導演與攝制組展開了長時間的討論，研究後認為，李連傑拍時裝片，要體現出一種酷感，以此區別於黃飛鴻的嚴肅與儒雅，方世玉的機靈與正直。

導演元奎說：「《中南海保鏢》這部電影的最大特點是鐵漢柔情，要刻意塑造大6公安的英雄形象，所以每一個鏡頭都要漂亮，尤其是李連傑開槍時，更要擺出漂亮的姿勢，有震撼力。

《中南海保鏢》與《方世玉》相比，兩部片子有一個共同點，那就是對感情與人情的重視。這可算是我的一貫風格，過去接受訪問時，我也說過要堅持感情與人情對電影本身的重要性。

拍攝指導劉滿棠說：「《中南海保鏢》拍出來要靚人靚景。」

服裝指導陳顧方說：「李連傑的古裝形象實在太深入民心，要改變李連傑一貫的古裝武俠形象，不是一件簡單的事，他的服裝要有現代感、時代感，要體現出剛陽之氣，要有大6公安的特色。」

元奎聽了眾人的意見，一一點頭，末了，他又問劉滿棠，說：「拍攝場景怎么樣安排呢？」

劉滿棠說：「《中南海保鏢》的其中一個場景占了極大的戲份，即楊倩儀的香閨，我想把電影放到西貢的一間別墅里拍，在那里，可以完成電影的前半部分以及結尾。至於故事發展至中途的一場鬧市突襲，則是在銅鑼灣皇室堡進行。主要的槍戰場面全在深夜拍攝，之後再在日間補拍環境及空鏡。」

李連傑的動作片要放到越南西貢拍攝，是為了省錢。香港的影業公司拍片，都喜歡到大6與越南一帶去，元奎導演說：「我在大6拍過兩次戲，雖然都是背井離鄉，但從拍戲的角度而言，其實很好，因為好多物資隨時都可以得到，好多大場面都可以做到，我在大6每日可以有4o個武師在場，要用隨時可以用。香港樣樣都貴，要控制成本，一些場往往要思量值不值得，可能做一堂景要上百萬，但銀幕上只有兩三分鍾，這就未必值得。所以，不如到大6去，花同樣差不多的成本，但是可以拍出很好的片子來。」

在香港拍片，在鬧市借景十分困難，不要說刁難和價錢的問題，單是要人家答允借出讓你拍攝已是非常難了。另外，在香港要借那種大的別墅拍片也是一件難事，一些大屋靚景的屋主，聽到電影公司借景，多是搖手擺頭，他們不在乎這一點錢。

經過緊張的籌備之後，《中南海保鏢》在1994年5月12日正式開工，預計在該年7月下旬的暑期第一檔推出，制作預算超過2ooo萬港元，為1994年一部投資較大的影片。

《中南海保鏢》上市後，票房賣得不錯。

《中南海保鏢》結束後，李連傑拍攝了《給爸爸的一封信》。

《給爸爸的一封信》是一部現代警匪動作片。影片描述了中國公安龔偉瞞著妻兒混入犯罪集團作卧底，並為辦案需要丟下病重的妻子和兒子小固到香港，經悍匪小黑介紹而獲黑道大哥賞識。另一方面，香港女督察方逸華前往北京調查龔偉的身份，目睹鞏妻病重去世，只好攜小固赴港尋父。本片在普通的警匪故事之外特別加重倫理親情的描寫和感人細節的經營，梅艷芳飾演的女督察加入兩父子之中，使影片散發出濃濃的人情味。

《給爸爸的一封信》的創新之處是文戲大量增加，因此，這部電影不像是武打片，倒像是文藝片。

導演加入文戲的目的，是希望發掘到李連傑柔感性的一面，而在角色配搭方面，導演安排了久休復出的梅艷芳和童星謝苗，完全是新鮮富創意的配搭，當中幾人的感情關系更是文戲的精髓所在。

影片在開拍之前，李連傑仔細研讀了劇本，開機前，他對記者談了在《給爸爸的信》中如何演好龔偉這個角色? 李連傑說：「這部戲是講父子感情的，在戲中謝苗飾演我的兒子，我們早在《洪熙官》已合作過了，所以跟他們已經熟了。從他身上，我看見很多自己小時的影子，他打拳，我也打拳，這樣我們也較容易溝通，在演戲時，就把他當是自己的兒子，就好像拍《方世玉》的時候，我會把蕭芳芳當作我真的母親一樣，無論平時或拍戲，我們都以同樣的感情去處理。」

「我與梅艷芳在電影中的對手戲不是很多，主要是通過一個兒子表達我們的感情，我跟兒子的時間比較多，分開以後，他很想念我；而梅艷芳後來接觸到這個孩子，從他身上了解有關我的事情。我與梅艷芳的對手戲不多，我反而是通過兒子，知道兒子身邊多了個女人，而這個女人又從孩子處得知他的父親是個好人還是壞人，因而展開感情。我與梅艷芳的感情戲屬於進程很快的那種，每一次見面好感都會增加幾分。」

《中南海保鏢》與《給爸爸的一封信》成功地塑造了內地公安的英武形象，大大沖擊了香港影壇並受到觀眾歡迎。尤其是《給爸爸的一封信》，不僅觀眾叫好，影評家也津津樂道，認為這部片子除了武打拍得真實、漂亮，還證明了李連傑的演技高人一籌，這部影片最有表現力的鏡頭是：當他收到bp機中傳來的兒子的死訊時，那種憤怒與壓抑、忍辱負重的心理表現得淋漓盡致。

拍完《給爸爸的一封信》後，李連傑又主演了《鼠膽龍威》。《鼠膽龍威》模仿美國影片《虎膽龍威》第一集，描寫一伙歹徒占據了一棟大廈，圖謀搶奪稀世珍寶，並劫持了一批當時在場參觀的名人，其中包括功夫巨星龍威。龍威的保鏢李連傑發現不祥跡象，闖入大廈，與曾殺害自己妻子和兒子的歹徒展開了一場殊死搏斗。

值得一提的是《鼠膽龍威》一部帶有個人偏見的電影。

該片的導演是剛剛拍完《重案組》的黃志強，因為他與成龍鬧了意見，在該片中對成龍極盡諷刺挖苦之能事。龍威這個人物由酷似成龍的張學友飾演，在影片中是個十足的s情狂加窩囊廢，屢屢被打得跪地求饒，洋相百出。他的經紀人簡直和陳自強形同克隆，而且十分猥瑣可鄙。龍威父親的行頭也與成龍父親一模一樣。黃志強不遺余力的攻擊成龍，說他的功夫早已荒廢，在許多電影中都用了替身，在外面卻講自己從不用人代勞，一切都是自己親歷親為。成龍為此很惱火，特地讓自己的專職替身在公眾中亮相，以澄清事實真相。

第七章 物極必反彷徨苦悶闖新路

任何事情都要經歷起步、發展、高嘲、結束等階段。李連傑的人生軌跡也是如此，在大6他憑一部《少林寺》名揚天下，在香港他憑《黃飛鴻》系列聲震香江。輝煌之後的李連傑進入沉寂期。那么，那里李連傑再創輝煌的地方，李連傑陷入了深深的思考之中……

從1992年到1995年，李連傑拍了很多影片，塑造了黃飛鴻和方世玉的經典形象，他也因此成為人們心目中不可替代的武林英雄。

俗話說：「物極必反」，黃飛鴻與方世玉系列電影成就了李連傑又一輪輝煌之後，李連傑的電影事業又開始走下坡路了，拍出的影片四平八穩，不再有轟動效應。

事業上的下滑讓李連傑憂心忡忡，怎么改變這種局面？李連傑再次陷入深思之中。

1996年的新春，李連傑站在自家的陽台上，拂面而來的海風吹來了春天的氣息，遠處的太平山上，新綠叢叢。海風吹得他心曠神怡，李連傑想，今年一定要找出一條新的道路，繼寫輝煌的事業。

他對利智說：「黃飛鴻、方世玉的時代都過去了，你說，我演什么人物可以再放異彩？」

利智笑著說：「我不知道，你接拍一些不同類型的影片，也許有所啟發。」

李連傑想想，這也是一個辦法，決定按照利智的意思去做，嘗試著走新的道路。

在這種思路的指導下，李連傑接拍了程小東的《冒險王》，此片風格與斯皮爾伯格的《印地安納·瓊斯》系列十分相似。《冒險王》的劇情寫了當年唐三藏往西天取得無字真經，謂可藉此改變世界，真經因而成為眾人爭奪的目標。1934年間，溥儀於東三省稱滿州國皇帝，日本野心家有意染指中國領土，心亦已經昭然若。中國政府為了保護古代文物，邀請考古學家衛亦信（李連傑飾）及他的徒弟包教曉（金城武飾）追查真經下落,免被日本人捷足先登。衛亦信四處尋找，後來，得知真經藏在日本領事館內，衛師徒混入日本領事館，查找經盒，結果結識了如風（關之琳飾），兩人種下一段情緣。

衛亦信追查線索到正義日報社，編輯英叔（羅家英）為了保護經盒，以辦報作為掩護，衛亦信打聽到經盒情況後，電邀龍將軍來上海主持大局，但此消息被如風得知，而如風的真實身份是日本特務，如風決定趕往刺殺龍將軍，並聯絡賊黨倪霸（倪星飾）搶奪經盒。

經過一番惡斗，衛亦信最終取得了勝利，奪回了真經。

在此過程中，他與土匪、軍閥、日本鬼子斗智斗勇，最終尋找到這樁大秘密的所在，在與敵手的爭斗中，他的愛人如風為情而死，他也以自己的方式向愛人證實了自己堅貞不渝的愛情。

《冒險王》的導演是程小東，他極擅長拍想象力超乎尋常的題材。《古今大戰秦俑情》是他的代表作，該片的主演曾是世界級大導演張藝謀和他當時的情人鞏俐。

在《冒險王》里，李連傑與大眼美女關之琳有一段感情戲。在一場戲中，遵照導演的意思，他跟關之琳表現很親熱，眉目之間傳遞了許多情意，很快，消息就傳到利智的耳朵里。不一會兒，李連傑就接到了利智的電話：「我走了，回上海老家了。」

正在片場拍戲的李連傑丈二和尚摸不著頭腦，說：「為什么呀？」

利智狠狠地說：「你自己心里明白。」

李連傑說：「我不明白呀，真的。你說是為什么？」

「我不跟你說話，自己做的事自己知道。」說完就掛斷了電話。

李連傑情知事情不妙，顧不得正在拍戲，不顧一切地追到機場，攔住了利智。對她說：「你是怎么回事？」

「你心里知道。」

「我真的不知道呀，有話直說好不好？別藏在心里。」

利智一屁股坐在椅子上，兩眼淚汪汪的。這樣一來李連傑倒手足無措了。他也陪著坐下來，聲音柔和地說：「什么事直說好嗎？有覺得沒有做錯什么呀。」

利智馬上扭過頭，說：「還沒有做錯，跟別的女人這么親熱還不承認錯！」

李連傑這才知道利智生氣是為了那場親熱戲，嘿嘿地笑了，心想利智又吃醋了，這也好，說明她在乎自己。

見李連傑在一旁笑，利智更加火起，擰了李連傑的大腿一把，厲聲說道：「還笑！」

因為在機場，李連傑痛得不敢說話，他對利智說：「以後我會少拍情感戲了，一定做到讓你滿意。」

見李連傑好言相勸，又向自己作了承諾，利智也就軟了下來，說：「不是不讓你拍情感戲，就是不能太親熱，太親熱我就受不了。」

李連傑答應了利智，從那以後，李連傑總是要求導演盡量減少情感戲。在片場，他對女演員們也總是彬彬有禮，一起合影的時候，他從不將手放在女演員的肩膀上，而是將手插在口袋里，以示清白。

朋友們笑話他，他無可奈何地說：「沒辦法，我得聽利智的呀！」

而了解他的朋友們知道，李連傑怕利智是愛的表現，他心疼利智是出了名的。在街上走著，如果太陽較烈，他馬上會把外套脫下來，為利智擋住陽光。

《冒險王》一片在拍攝的過程中，遇到了一場災難，拍到了一半的時候，片場失火，熊熊大火把所有膠片都燒壞了，程小東導演氣得要發瘋，大罵片場管理人員。末了，又重新補拍，耗費了許多錢。由於趕時間，這部片子有許多硬傷，也有敷衍的跡像。

電影公映後，反響平平。李連傑對這部片子也很不滿意，將他視為人生中一部失敗的電影。十年之後，他在電影頻道推出「李連傑影展」的時候表達了這一觀點。

2oo6年春，電影頻道在每天的黃金時間將依次播放《赤子威龍》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《黃飛鴻三獅王爭霸》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《冒險王》等8部李連傑不同時期作品。

影片播完之後，李連傑在電影頻道點評了這次展播的8部電影，《倚天屠龍記》《冒險王》被李連傑評為「稀里糊塗電影」。李連傑說：

到2oo6年，我快拍到3o多部電影了，其中有的是精品，也有的為掙錢拍的，特別是1993年，我就像一只會生金蛋的雞，被香港幾個公司搶來搶去，那一年拍了5部作品，很多時候我只記得化了裝就打，也不知道為什么。例如《倚天屠龍記之魔教教主》就是那個時期的作品。拍這部電影我沒有什么印象，當時天天在片場，屬於稀里糊塗就拍完的電影。

此外還有1996年的《冒險王》，這部電影可能是名字起得不好，拍到一半時，片場起了大火，所有的膠片全燒了，而且直到現在我也不明白，為什么導演讓我在片中翻著跟頭、劈著腿開槍。

《冒險王》李連傑多產時期的最後一部作品，從此之後，他每年拍的片子越來越少。

李連傑拍完《冒險王》之後，他想起了久違的徐克，徐克與李連傑分手後，又拍了幾部電影，但一直沒有很大的反響，也是處於很苦悶的狀態中。李連傑覺得，自己只有和他才能擦出火花，兩人再合作一把才能改變當前的狀態。

他在2oo5年接受《中國新聞周刊》時說：

徐克是一個天才，他從西方讀書回來，把中西方文化混在一起的思維方法，帶領了幾段的電影潮流。通過這幾次合作，我在他身上學到很多東西，拍出