很多不錯的作品。
我在香港的輝煌和徐克分不開，在電影上我們可以擦出無限的火花，但在內心里，他是一個什么樣的人，我是一個什么樣的人，我想彼此都不了解。
帶著要磨擦出火花的態度，李連傑找到了徐克。兩人在一家酒店見面了，寒喧之後，李連傑問：「徐導，近年來動作片的號召力大不如前，愈來愈少觀眾為動作片而入場，作為武打明星，我要怎么樣調整自己呢？」
徐克喝了一口啤酒，說：「我自己覺得這是一個很正常的現象，香港的功夫片三四十年來經歷了不少階段，但對香港觀眾而言，功夫片蓬勃時，一兩年內一連串看幾十部動作片，一定會感到很膩，他一定會轉換口味，找一些新戲種來看，而新的戲種在一兩年之間便會很多，多了以後，又會返回動作片。在那低沉的一兩年間，搞動作的演員和導演必須出一些新的包裝、新的辦法去產生新的動作電影出來。」
「如果動作片真的式微，那我現在要轉變戲路還是堅持當一個武打演員呢？」
徐克說：「一個演員若有機會的話，當然要去做多方面的嘗試，但客觀因素可能不容許。香港是一個很現實的社會，每個人成功都有他的特長，觀眾進戲院看成龍、李連傑就是看動作，看周潤發就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戲院，見成龍完全不打，看李連傑又完全不打，只演文戲，大家會說不如去看劉德華、周潤發。」
「你已經定型了，演員要轉戲路是很困難的，因為電影不光是香港市場，還有台灣、東南亞、歐洲，包括大6的市場也很大。觀眾已固定了你的形象，那么投資者有沒有膽量投資在你身上拍一部文戲呢？我想沒有哪個老板會這樣做，風險實在太大了。」
「所以，你還是當你的武打演員吧，你只能在動作片上創新，就像我一樣，只能在武俠片這個圈子內倒來倒去，因為在影迷的心中，徐克就是江湖，徐克就是武俠，徐克是一個武俠電影的夢想家，而不像張藝謀可以拍民國時期的文藝片。如果我像張藝謀一樣去拍那種影片，估計沒有人會看。」
李連傑點頭，表示很贊同，同徐克的談話，讓李連傑認清了自己。解決完這個問題之後，李連傑又問：「你最近在籌備什么電影了？」
「《黑俠》。」徐克呷了一口啤酒，朗聲說道。
李連傑一聽就來了精神，問：「講什么的？聽名字好像與其它的武俠電影有點不一樣。」
徐克於是向他介紹了自己正在籌備的電影故事：徐夕隸屬專門訓練無痛無感覺殺手的組織——7o1部隊，徐不想殺人工具，所以逃離7o1部隊，隱身香港，用一個平凡圖書館的身份來作掩飾，同時也過著平淡的生活，希望做一個普通人。
徐夕在圖書館工作的時候，不懂交際，常遭同事白眼，唯獨有兩個非常接近他的人，一個是圖書館眾人追求的女同事tracy，但tracy不理旁人，獨鍾情於這個沉默寡言的徐夕；另一個是棋友辣手神探石sir。
正當徐夕作為一個平凡人好好生活的時候，7o1部隊突然出現，旋風般狠殺香港黑幫頭目。石sir及警方根本無法招架，徐夕見朋友石sir處於危難中，為了友情化身成為黑俠，出手與7o1部隊對抗。
黑俠出現，全城震撼，7o1首腦熊菊大為震怒，派隊中徐夕舊情人若蘭去引黑俠歸順。若蘭出現圖書館，tracy誤會這女子是自己情敵，出言罵她，殊不知因為自己表現與徐夕關系密切，將自己卷入這極度危險的漩渦中。徐夕為保護tracy，化身黑俠強把tracy帶走保護，tracy抗拒這黑俠怪物，想不到其實黑俠就是她意中人徐夕。
黑俠與石sir一起對付7o1部隊，心情十分矛盾：一方面希望沒感情的若蘭能找回感覺；另一方面為了正義，又想將這幫惡棍消滅。最終，黑俠見自己無法改變若蘭，在無法選擇之下，將若蘭與7o1部隊一起消滅。他雖然傷心，但發覺自己與tracy已尋到自己一直想擁有的東西——愛！
李連傑聽完了徐克的介紹之後，認為這個故事有點意思，有意接這部電影。
徐克說：「黑俠」講了一個新時代的英雄故事，題材有點奇幻，我還是希望你能來當男主角。」
李連傑很爽快地答應了。
《黑俠》一片都是名星，除李連傑外，還有劉青雲、莫文蔚、葉芳華等人。
接拍《黑俠》之後，李連傑便苦心鑽研如何演好黑俠這個人物。他認真地閱讀劇本，琢磨人物。他認為這部電影要給人一種神秘感，要塑造出徐夕人物的雙面性格，作為俠客的一面要酷，要神秘，還要有俠氣豪情。包括服裝的造型都要獨特，一身黑色勁裝，一頂黑禮帽，一個黑面具。而作為現實生活中的徐夕，要斯文、善良，是一個典型的好男人。他在圖書館做一名普通職員，平時笑面對人，掛上一個耳塞，享受知識所帶來的快樂。作為最厲害的殺手，現實中的徐夕深藏不露，韜光養晦。
黑俠這個人物不但有雙面性格，還重情重義，而且這種表達情義的方式是用行動而不是用言語。怎么表現這一點呢？李連傑分析了劇本，認為自己在表演的時候要注意以下方面：
整劇中，徐夕不宜多說話，但說出來的話都很深刻。就如黑俠對莫文尉說的那句「說自己有用的男人不一定有用，有用的不會說」，這是黑俠的本色。
表達黑俠的情義，救自己的學生若蘭是一場重頭戲，為了她，黑俠不顧生命危險從飛虎隊手中把她救出，而對換來的那一刀卻沒有半句怨言。
當若蘭見到莫文尉救快要摔下去的徐夕時，也觸景傷情，想起了當初教官在訓練時同樣救自己的情景，內心有所觸動。在這場戲中，自己的眼神一定要表達出一個男人的柔情與平靜，用真情打動人。
分析完劇本後，李連傑開始想武打設計的總思路。
李連傑覺得徐夕這個人物的武打動作設計一定要該出手時快如閃電，干凈利落，一招致敵於死地，行動時來去如風，來去無蹤。不做動作的時候則柔柔弱弱，像一個文弱書生。為此，李連傑認為要注意細節的塑造，在細節上體現黑俠的武功會比大開大合的打斗更震撼人心。如他在圖書館里接住快要倒地的莫文尉和在廁所對付那個小流氓的細微動作足以表現其身手之不凡。那雨中頭也不回的後踢高抬腿以及單手撐地側腿兩個動作更要讓人拍案叫絕。
《黑俠》在開拍之前，李連傑天天呆在書房里分析劇本，利智覺得奇怪，說：「你是不是准備不當演員，轉行搞電影研究了？沒見你拍電影這么嚴肅過。」
李連傑笑著說：「不是，我只是覺得這是一部好電影，不是演砸了。」
利智說：「能不能像黃飛鴻與方世玉系列那樣火爆？」
李連傑想了一下，說：「這不好說，電影好不好觀眾說了算，拍電影就跟懷孕一樣，沒有出來前不知道是男是女，電影沒有公映前誰也不敢說火還是不火。」
不久，《黑俠》開拍，總投資為6ooo萬美元，影片出來後，《黑俠》因其新穎的故事、令人眼花繚亂的動作場景征服了觀眾，李連傑在片中除展現了剛勁猛烈的打斗外，還展現了他的演技，他在演繹與莫文蔚的微妙愛情、與劉青雲的朋友情誼時含而不露，頗為出彩。
香港媒體評價《黑俠》時說道：「《黑俠》是徐克的想象力與李連傑功夫在《黃飛鴻》之後的又一次完美結合。而莫文蔚、劉青雲等人的加盟也為該片錦上添花。」
六年之後，徐克再拍《黑俠》續集，不知是因為覺得沒有意思還是因為檔期問題，李連傑沒有出現在續集里面。徐克於是挑選了五位極具潛質的年輕人，組成影壇「新五虎將」。
徐克這次看上了身形強健、身手靈活、外貌跟李連傑有幾分相似的安志傑，由他來接棒演出《黑俠2》。本片徐克依然和袁和平合作，全部起用新人，以時髦的「克隆人」問題作為影片主題，塑造了一個既卡通又具有正義感的東方現代英雄。
《黑俠2》的主演安志傑對李連傑演的黑俠也有一段評論，他說：
成龍和李連傑都是我的偶像，在美國的時候曾經拜袁和平為師。李連傑的功夫好，打架的真實感表現得特別到位。我在拍攝的時候只能憑自己的想象力去做，想每個動作都做出自己的特色。
我是拍完《黑俠2》才看第一部的，希望這樣能拍出自己的特色。感覺第一集的暴力成分比較多，第二集更有日本卡通的感覺。
李連傑主演的《黑俠》雖然反響不錯，但是沒有像《黃飛鴻》那樣引起強烈反響。這讓李連傑的心里若有所失，感覺自己下了很大的功夫卻沒有得到應有的回報。
那究竟是怎么回事呢？是自己的問題？還是電影市場的問題？還是《黑俠》電影本身的問題？這部影片從哪個角度看都達到了具有轟動效應的實力，為什么只響不爆呢？李連傑找不出答案。
在這種恍恍惚惚，不知道方向的狀態下，李連傑接拍了《殺手之王》，用李連傑的話說：「接拍殺手之王的時候，我沒有任何思想，導演怎么說我就怎么演。」
《殺手之王》由新銳導演董瑋執導，講一名老人請世界第一殺手——「熾天使」刺殺日本財閥，原因是對方於中日戰爭時曾令他家破人亡。在重重包圍下，日本財閥死於殺手之王的槍下。但是財閥生前曾設立復仇基金，誰能查出並殺死幕後主腦與殺手，就能得到一億美元。於是乎，世界最出名的殺手都虎視眈眈，連財閥的孫子塚本英二都率領世界第二號殺手灰狼等加入。在角逐這筆財富的人當中，還有一對名不經傳的拍擋鱷魚和小富。小富渴望賺錢回鄉建屋，鱷魚則是個到處騙吃騙喝的九流混混，他以計謀借小富身手，合力角逐復仇基金，卻在無意中引禍上身，被人到處追殺。
在這部影片中，鱷魚由曾志偉演，小富則由李連傑演。
這部電影是1998年拍攝的，情節上緊張火爆，槍林彈雨，拳腳相加，李連傑的一身好工夫又得到了盡情的施展。但是，雖說他是第一男主角，在這部影片中，演技實在差強人意，可能是不在狀態中，李連傑扮演的殺手小富那張臉始終板得緊緊的，偶爾故作憨厚。本片中，李連傑除了武打動作好看，沒有其它東西給觀眾留下深刻的印象。
這部影片，倒是成就了扮演老混混鱷魚的曾志偉。曾志偉五短身材，其貌不揚，但在香港演藝界可是響當當的人物。演電影、作主持，口才相當好。按理說，長相丑陋的演員只能跟在英俊的男演員身後做陪襯。可曾志偉偏偏不信邪，偏要在困境中殺出一條路來。出色的演技，敬業的精神，曾志偉獲得了成功，更有意思的是，他對自己的五短三粗始終充滿了信心，甚至認為沙啞的嗓音都推動了自己在事業上的發展。從外形上講，曾志偉甚至可以歸於「丑星」的行列，扮演的也大都是一些社會底層的小人物，但他就是捕捉到了這些小人物身上個性化的東西，演起來惟妙惟肖，入木三分。
這部影片出來後，李連傑對曾志偉的演技佩服得五體投地。
《殺手之王》的平庸又讓李連傑陷入思慮之中，他對利智說：「連拍了兩部影片，好像都沒有找到感覺，這樣不是長久之計。你想想，新的路在哪里？」
利智說：「你不用著急，先好好休息一下。把所有事情想清楚再謀劃不遲。」
利智見李連傑處於電影創作的停滯期，便想趁機讓他好好休息一下，不要太操勞。一有空就約李連傑到處去玩。那一段時間，他們兩人走遍了香港的大街小巷，李連傑玩得很開心，說：「想不到香港還有這么多好玩的地方。」
隨後，他們又到東南亞各國去旅游，就在他們縱情山水的時候，李連傑接到了《黑俠》武術指導袁和平的電話，袁和平對他說：「告訴你一個好消息，《黑俠》一片成為了第二十屆紐約亞太電影節開幕和閉幕的電影。你在片中展示的神奇功夫令美國人大開眼界，好幾個美國導演想找你合作。」
李連傑聽後，大喜，馬上知道拍完《黑俠》與《殺手之王》後自己不高興的原因了，自己的潛意識里想拍出具有世界極水准的武俠電影來。
多年以後，他在接受記者采訪時談了當時的想法與心態：
記者：你的相貌、動作和性格被中國觀眾認為最符合傳統的武俠義士形象，你也因此在國內影壇留下了許多經典，為什么在最巔峰的時候選擇離開香港？
李連傑：啊……這是一個(想了一會兒)很簡單的問題，(馬上糾正)不是一個簡單的問題，而是一個正常的發展。中國的文化有很多的精華，並沒有太多人知道。我們當然希望這個精華給亞洲人、歐洲人，給全世界的人知道，那么就要走出去。
對於我來講，面對的是已經在亞洲的成功，重復自己是毫無意義的。就像我拿了5年(武術)冠軍，再拿第6年第7年時，總有結束，被人干掉的時候。人最大的敵人是自我，要挑戰自我。我從一個很熟悉、自己已經控制了一切的環境，走到一個新的環境去挑戰自己，這是人生的一個過程。
從李連傑的總結中可以看出，他不甘心做一個亞洲明星，他要做一個世界級的明星。
前進的道路明確之後，李連傑便與利智謀劃如何成為世界級的明星。
利智對他說：「多年的人生經驗告訴我，要在一個地方有所發展，必須先進入那個圈子。你要成為世界級明星，就必須進入好萊塢這個世界電影工業中心。」
李連傑覺得利智的話言之有理，成龍進入美國之後，靠《紅番區》打開了市場，成為了國際巨星。早些年，李小龍也是在好萊塢發家，靠四部影片成就了國際巨星的地位。就是擅長演文戲周潤發也靠《喋血雙雄》在美國站穩了腳跟。
李連傑擔心地說：「你說我是先到好萊塢去拍片呢，還是再在香港拍一部好一點的影片，成功打入北美市場後，再進去。」
利智想了一下說：「我覺得香港目前這一段時間很難出現反響很大的影片了。」
「為什么你這么肯定？」
利智說：「你看看，盡管電影人再三努力，觀眾對新片的反響卻每況愈下。不單是你李連傑，就是成龍、周潤發、周星馳，劉德華等大牌明星的影片，都失去了昔日一呼百應的感召力，票房收入節節減退。這是為什么呢？這與電影市場有關，9o年代中期後的香港電影總體上陷入了僵局，市道低落，許電影都不賣錢，片商愁眉不展，在這種大趨勢下，很難出現轟動性的電影。有一篇電影評論的文章我覺得分析得很好，這篇文章認為，香港電影走下坡路的原因有三點：1、電影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，香港的片商現在都患上了只向錢看的症狀，他們完全以急功近利的態度經營電影，原本需要用一年拍攝的電影，現在用3個月就拍完了。片商都有這種觀點，寧願資金分散多開幾部戲，每一部電影賺些小錢，也不願投大錢專心完成一部影片，用這部影片賺大錢。2、跟風現象厲害，不願投資拍開創性的電影。因為市場的激烈爭奪，影片的失敗率非常高，所以香港的片商都成了投機分子，那個片子有轟動效應，就一涌而上，拍類似的題材，跟從大眾口味，盲目地拍攝一部又一部，結果重復抄襲、脫離生活、粗制濫造的影片充斥市場。3、片商使用演員不考慮素質問題。一些所謂的「大牌」明星，一紅便得勢不饒人，在片商互相爭奪的情況下，不斷提高片酬，令制作成本上漲。其頂峰時期，常常有片就接，甚至同時拍兩三部戲。在顧此失彼的情況下，演出水平大打折扣，港片也因此變成流水作業。總之，現在的香港電影市場不太正常，出不了很有影響力的作品。」
利智一口氣說出自己的觀點，李連傑聽得口瞪目呆，他沒有想到，利智竟然有這么精辟的見解。
「那按你的意思我要到好萊塢去拍片？現在是我進入好萊塢的機會嗎？」
利智說：「這幾年是你進入好萊塢的好機會，近年來，厭倦了好萊塢模式的北美觀眾極需換換口味，他們對帶有異域風味的影片興趣曰漸濃厚，香港有不少導演、演員對此虎視眈眈，准備搶灘好萊塢，一展身手。你看，靠動作片出身的吳宇森，還有周潤發，成龍不都擠進去了嗎？你主演了黃飛鴻等新武俠時代經典之作後，氣勢直逼成龍。我覺得你比成龍更有資格做李小龍的接班人，理由是你的功夫更真實、更純粹。你進入好萊塢後發展的空間要比成龍的大。」
利智的話說得李連傑心動不已，不由地把利智當成了自己的人生導師，問：「那我要怎么進入好萊塢呢？」
利智說：「現在，黑俠在北美市場反響很好，徐克也因為這部片子受到了好萊塢的青睞，，袁和平已到那邊混了，這兩個人說不定就是你的引路人。」