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<dv ss="k2"></dv><dv ss="d250r"><sr>ds_d2_x();</sr></dv>「哈哈哈！」

因為葉惟這篇是時候評測影評人們了，麗茲連番的樂笑，真可惜沒能參與，這可是歷史性的時刻啊！看著普格、霍尼克特等這些之前罵他的人都在上演現形記，感覺真爽，為好朋友驕傲嘛。

真想看到他們的表情！會不會很尷尬？還有什么？最挑剔影評人獎？它的評選取決於影評人平均評分排行榜的最低者，一部電影想得到他們的好評是最困難的。

獲獎者沒有讓媒體大眾意外，有著「全美脾氣最壞的影評人」之稱的華爾街日報的喬摩根斯頓，比同行低了11%，這位74歲的老頭歷盡了影評界的滄桑變化，是現存不多的老資歷。

我們才知道喬也已經獲得普利策獎了！繼羅傑艾伯特和史蒂芬亨特後的第三位，就在去年，恭喜恭喜。喬並沒有被我們豁免，因為我們也現了他另一秘密。喬是那個最暴脾氣的老頭鄰居，如果他有兩張嘴巴，他一整天都會在互罵中度過。他給公認的經典差評實在太多，評說殺死比爾「虐待演員和觀眾」那都不是事，但他也是警犬追殺令在r唯一的好評影評人（7分）「我為它的滑稽感到高興」，等等歐文打了分「綴著奇怪的丟臉感覺」。這其實真是一個極好的廣告「警犬追殺令！它能讓最狂熱的影評人嘔吐，讓最挑剔的影評人喝彩！」頭我就要看看這部電影。

亞軍是紐約客的安東尼萊恩，他還沒有評過ss，自然就缺乏話題，人們的目光已經被季軍牢牢吸引住了，紐約郵報的席影評人盧拉姆尼克！最挑剔的獎項被紐約幫所包攬，東海岸的風格如此，但拉姆尼克和v的恩怨才是焦。

我的朋友盧很親切和善，而這個盧是曾經在電影節和其他影評人爭座位幾乎打架的人，一直都覺得喬蒙受了很多冤屈。也許紐約影評人特別喜歡狗狗電影，盧以高於平均4分的75分稱贊12斑狗「這是那種脫了評論的電影。」但當了全世界唯一好評者（75分）的小丑殺手是怎么事，「先這部黑色喜劇有一個男性強奸的場景，那比激流四勇士里的那個似乎溫柔得多了。」無論你怎么想，我只是有個真誠建議，約會的時候千萬別去看電影。

葉惟對拉姆尼克的評笑抽了很多人，可那就是拉姆尼克的評語，這能怪誰呢。

最挑剔之後是最中立，排行榜上同行差值最不高不低的那些人。冠軍是芝加哥讀者的j.r.瓊斯，亞軍是沙龍的斯蒂芬妮扎克拉克，季軍是舊金山紀事報的邁克拉薩爾。他們的差值都不足1%，基本上每次的評分都是主流影評界的綜合意見。

瓊斯的59分和采樣電影的平均得分幾乎一樣，你可以稱他為「影評界的瑞士」，如果非要從5位影評人中選出一位來評估一部電影，他將是最穩定、最可信的那個。他就像媽媽織的毛衣，不寬大也不挑剔，不花哨也不丑陋，實用。他還像十二怒漢里面的亨利方達，當大家吵得面紅耳赤時，不妨聽聽他怎么說。

文章中沒有如何打趣這些中立影評人，緊接著公布了羅傑艾伯特的評測，非常驚人的結果！

艾伯特竟然比同行們高了11.5%，能排在最傻瓜影評人第四位。文中試圖作出分析，這和艾伯特的風格有關，他喜歡對好電影打高分，對壞電影打低分遠比其他人少，而且一些影評界爛片他則認為是高分好電影。

天啊！羅傑，你怎么會排在這里？這讓我們的工作成果簡直全部毀了，羅傑是世界上最好的影評人之一。數據顯示羅傑並不是最刻薄的嘴巴，相反他待人寬厚，還要極有主見（歐文他的主見是主見，我的主見就是犯傻？小子你給我說清楚！）好了好了，我們這個評測真的僅供參考，數據能說一些話，但還說不了全部。每部電影和每篇影評都要做具體的每次評估才能知道好壞。你知道有什么是科學搞不定的嗎？對的，女人和電影。

啊？麗茲看到最後怔了怔，噢！有兒失落。不過想想的確是這樣，比如ss現在和12斑狗的新鮮度差不多，那么如果艾伯特打了ss高分，他和拉姆尼克在數據上是做了同樣的事情，實際上並不一樣。

太多新聞話題了！媒體們足以的興奮，第一次有電影人以這種方式炮轟影評界，葉惟還在文章附錄放出統計數據文件，任何人想要詳細了解都能免費下載，以他的身份敢這么做，就不會做假。

影迷粉絲們真高興，v說了就是新奇幽默，就算這玩意僅供參考，卻絕對狠狠的耍了影評界一把！不知道j.r.瓊斯等那些最中立影評人的評價是什么？

葉惟似乎為了避嫌而沒有提及，但很快就有影迷整理傳播這些獲獎影評人們的態度，萊恩、扎克拉克都還未作評，邁克拉薩爾打了b的差評

一些影評人好像打定主意要無視ss或者看定了形勢再評，不願意參與進來，其實影迷都知道是由於ss敏感的宗教基調。而最傻、最平庸、最挑剔和最中立四位冠軍，格雷伯曼打了，理查德科利斯還未作評，摩根斯頓和瓊斯都打了好評！

「很難不喜歡它的感動。」3/4，喬摩根斯頓

「因為導演葉惟成熟的揮、故事真實的勇氣、無可挑剔的對話，這部可信的、疼痛和樂觀的電影將永遠留在記憶中。」3.5/4，j.r.瓊斯

能讓冠軍們全都亂了陣腳，這樣的ss已經必定是觀眾擁護、影評爭議的電影，就看會到哪樣的爭議程度了。

16號星期一如期到來，一個個新事態讓這場口水戰進入到白熱化，被全球娛樂媒體所報道。

ss延續了天的強勢表現拿下周末北美票房冠軍。是時候評測影評人們了引影迷圈的網絡熱議，r網言人表示早一步已和葉惟團隊合作，網站將會完善這些評論家數據統計系統，像「平均評分（vrrvsr）」，與同行均分的對比，又像評論分組，所有評論中有多少比同行更高，多少一樣，多少更低，讓他們的風格和最新排名隨時可以查到。

在療養中的羅傑艾伯特在芝加哥太陽報和他的影評官網表了ss的影評，以大拇指做出評分

艾伯特參加過無數的口水戰，而這次他決心支持ss，四星的滿分影評，字里行間流露著他的心情。

靈魂沖浪人基於貝瑟尼漢密爾頓的真實故事，一個現年16歲的少女在三年前遇到鯊魚襲擊而失去幾乎整條左手臂。一個月後，她到了沖浪板上，現在她已經贏下錦標賽冠軍，剛剛成為專業沖浪者。所有這些都是了不起的事實。

這是部沒有問題的電影，盡管它有一個看起來很簡單的設定。

貝瑟尼（艾瑪羅伯茨）有一個和樂融融的專業沖浪運動員家庭，和一只又大又友善的狗，她有交心的好朋友，沖浪的天賦，生活於就在海灘邊的地方。她是個忠堅虔誠的基督徒，還從她的精神領袖們那里得到了極大的支持，她是個有著強烈的競爭精神的永不言敗的樂觀主義者。這女孩幾乎就活在夢幻中。

但影片里還有著更多。一個13歲的女孩失去一條手臂能繼續微笑嗎？不能，能也是裝著沒事。制片人、編劇和導演葉惟向觀眾展示了完整的貝瑟尼，靈魂的黑夜，悲傷和憤怒的時刻，虛無主義的誘惑，絕望的引誘，以及被憎恨的心摧毀。

葉惟講故事的策略並沒有控制貝瑟尼而不讓她意識到這些痛苦，這部電影一次次讓她直面自己故事的悲慘，像惡魔般不斷引誘她懷疑她的宗教信仰，覺得一切糟糕透，她不可能完成一些鼓舞人心的事情，她是個悲劇。

正基於這種策略，靈魂沖浪人有很多特別令人信服的場景和台詞。故事生後，貝瑟尼在醫院醒來就問她的青少年導師為什么上天要這樣對待她？她家後獨自躲在衛生間哭泣。她裝上無用的假肢後拒絕再使用它，並怒說自己什么都沒得到。她怒吼一直支持她的家人和摯友。她對她的狗吐露心聲。

還有很多，最讓我動容的時刻是貝瑟尼半夜惡夢醒來後哭著哀求上帝顯靈，給她堅持勇氣和信仰的理由。這是在電影史中都少有的如此有力的時刻，把崩潰的樂天派的憂郁、懷疑、在命運面前的卑微表現得淋漓盡致。對正在抗癌的我來說，我明白當中的黑暗，從那里開始我就有止不住我的眼淚。

貝瑟尼完全有放棄的理由，她和她的家庭也一度放棄了，但她最終繼續頑強。即使電影對她的康復過程稍顯敷衍，什么都沒有消失，真真實實的全在其中，這讓我能毫不保留地為她的信念和精神喝彩，為她的痛苦而痛心，給她的決心充分的信任，認同她是一個偉大的運動員，這個13歲的女孩。

這部電影始終沒有沉溺悲痛，它有很多細節讓我歡笑，特別是貝瑟尼一家那件創造亞當改圖版恤，我不知道你的感覺，但我真的是拍掌大笑。這個細節也讓那些用樂觀掩蓋壓抑的家人那么真實，你能實質般感受到他們的心情，他們如何互相支持，如何把悲傷轉化為溫暖和愛，真是不可思議。

葉惟對細節的處理事實上非常周到，他清楚電影必須要告訴觀眾什么，例如貝瑟尼的醫療信息，一個月後就歸大海對傷口有什么風險，在醫生給她建議和她父母的談話中，我們得以了解她的康復是個困難和復雜的過程。而電影通過蒙太奇手法快表達了這個過程，對一部分觀眾也許感覺有什么缺失，但如果你留意場景的細節，她是不容易的。有幾個場景的貝瑟尼甚至有明顯的失眠黑眼圈，那正是她靈魂掙扎的時刻。

艾瑪羅伯茨是個討喜的、讓人信服的女主角，相比她在她今年的另一部電影美人魚中演的另一個13歲女孩，她就像被葉惟施放了什么奇幻魔法。演貝瑟尼父母的科林費斯和海倫亨特都有出色的演繹，雖然除了支持女兒，劇本的確沒有給他們太多的選擇，但他們抓住每個機會表現他們的復雜並在一次爭吵中爆。

哦，我怎么會忘記莎拉導師（梅麗莎麥卡西），了不起的表演，了不起的人物，她是這部電影非常有效的緩沖帶。貝瑟尼的摯友阿蘭娜（謝琳伍德蕾）忠實地揮作用，另一位年輕女演員特麗莎梅諾爾也讓人印象深刻，她的沖浪手角色戲份不多，貝瑟尼的競爭對手，不是那種惡毒的金女郎，這電影沒有一個惡棍。

靈魂沖浪人告訴我，葉惟保持了水准，這個18歲的電影天才是個年少輕狂的問題人物，但他真的很會拍電影。

這是不是一部有益的勵志影片？毫無疑問它是，不只是。

也是在這天早上，隨著新一天的洛杉磯時報售和官網更新，整個周末被葉惟熱炒的影評之死終於面世。

如果說艾伯特的參戰令人激動，寫出的上乘影評卻不讓人驚訝。葉惟這篇長文就完全出乎人們的意料，這不是典型的v說了，更不是他在社交網站的嬉笑怒罵，哪有什么笑話？

看著報紙和網頁的很多人突然驚醒，那些笑話是誘餌！因為這根本一都不輕松，這都不知道是給誰看的

但有些人，感到了震撼。

影評之死葉惟，26116

要談影評的死亡，有四個領域不得不先厘清，電影人界，學術界，影評界，觀眾界。四者之間怎么先後排序，起什么樣的相互作用，都是一直爭論不休的問題。核心問題在於他們怎么看待電影，他們又是怎么看電影。

觀眾界是最好介紹的了。電影絕對是最沒有藝術架子的藝術創作品之一，對於其它大部分的藝術品，人們都默契的認同觀者和評論者需要該藝術領域的一定學識，你要欣賞一幅梵高的畫作就要有油畫認知，你要評論一肖邦的鋼琴曲也得有樂理基礎。懂得美學，兼備史學也是需要的，正如當你閱讀一部托爾斯泰的小說。

但對電影這一領域，大眾的默契則似乎是你不需要任何的學識，就可以觀看、看懂並評論任意一部電影。

這自然是因為電影從誕生之初就被作為一種大眾商品進行販賣，它當商品比當藝術品的時間還長。後來好萊塢把這種商品變成了暢銷商品，它多數時候就是在討好觀眾。這使得日子一長，你走進藝術展館總會帶著尊重的心，你走進電影院卻多半是想「我今天能不能有個樂子就看這些拍電影的了，他們最好能。」

電影不只是商品，電影還是一門藝術，不管是大眾藝術或是什么。我不確定是從來如此還是時至今日才如此，多數觀眾已經遺忘甚至是不屑這一。

溯到196s197s年代，觀眾界還不是現在這樣，那也可能是美國影評界最好和最有影響力的一段歲月。一切開始於1955年著名影評家詹姆斯艾吉去世，1958年他的影評文集出版，這是美國史上第一本影評文集，它意味影評人正式獲得知識分子的頭銜，他們寫的東西會被嚴肅對待。然後，英雄人物們應運而生。