難點在於一幅畫上有五個焦點。

但是，巧妙的地方也在這里，因為這幅畫不是一個平整的平面，而是要勾勒在手鐲的外表面上，那是一個大圓面。

一個大圓面，五個焦點分散在十三公分左右的圓面上，平均算下來大概兩公分左右一個焦點，這樣從任何一個角度看過去，都能看到一個焦點，最多不超過兩個，這樣的視覺效果可以說是正正好。

這樣的畫面布局和結構處理，可以說是非常巧妙了，不說別人，最起碼在徐景行的職業生涯中，這幅畫的結構和布局的巧妙之處完全可以排在前三之列。

然而一幅畫只有布局和結構顯然是不夠的，尤其是優秀的畫作，還需要點睛之筆。

說的具體點，這幅畫上只有枝干而沒有花，這顯然不行，因為懂畫的能看出來這畫的是梅花，可不懂畫的卻只能看到一根干柴。而就大眾的美術素養來講，國內的大眾顯然是不太合格的。

所以，點睛之筆是必須有的，而且得讓人看明白這畫到底是個什么東西。

那么，怎么辦呢？

對徐景行來說很簡單，將留下來的空白利用上。

之前說過，這畫中的主干是一支彎曲遒勁且由粗到細的枝干，最粗的地方幾乎占據了整個畫面的寬度，但最細的地方卻只有不到兩毫米左右，也就是枝干的末梢兒處。

他呢，就在這個末梢兒下了功夫，在這個末梢兒的旁邊探出一個更細的分枝，而這個更細的分枝上掛著一個含苞欲放的花骨朵，花骨朵很小，微微張開但還沒有完全展開，能隱約看到里面的點點花蕊卻又看不真切。

這樣的畫面，可以想象一下平常我們看到的梅花，在枝干最纖細的末梢出分出一個更纖細的小枝，微不足道的小枝上還掛著一個更加微不足道的小花朵，小花朵掛在顫顫巍巍的末梢兒欲放未放，似乎在畏懼寒風的吹打，又似乎在為自己即將展開的花苞而羞，就像一個豆蔻年華的美少女想要在人群中展露自己的美好卻又有點害羞的姿態。

那樣的畫面，想象都很動人。

而從美術角度來講，這樣一朵含苞欲放的花骨朵一下子點亮了整個畫面，不但告訴觀眾這是什么花，更你告訴觀眾這是梅花初開的季節，更通過末梢的這么一朵小花讓人聯想到另外五枝伸展出去但誰也看不到的枝椏上，讓人情不自禁的想象另外五個枝椏上會是怎么樣一種盛景，是只有寥寥幾朵同樣含苞待放的花骨朵？還是已經競相盛開花團錦簇待春來的盛景？

這種能給人帶來無限想象的技法，可不是誰都能掌握的，這不但需要非常嫻熟的技法，還需要足夠的想象力以及對美的掌控力，說得再玄一些，就是畫中有畫，畫中有詩意，能給人以無限的想象空間。

畫完之後，徐景行自個兒也非常滿意。

但他還是認真的重新檢查一遍，又將畫中的一些細節做了微tiáo，tiáo整了一下五個分枝的位置和角度，也tiáo整了一下主干的彎曲幅度，讓背景更廣闊，也讓焦點更集中。

這樣，他才滿意，也才拿起電動磨刀開始扣手鐲。

手鐲的制作工序比較簡單，把原料切成片，在上邊畫倆圓或者倆橢圓，然後把兩條線中間的料子切下來，這樣一條手鐲坯子就成了。有了坯子，接下來就是按照自己設計的形狀進行打磨，是圓條的還是扁條的，按照各自的工藝動手就行。

以徐景行那一手能把珠子扣的跟車出來的珠子一般圓的手藝，打磨個手鐲都不算正經活兒，只是這一次，他需要在打磨形狀的時候讓自己的本相也參與進去。

本相參與進去是什么意思？就是使用電動磨刀打磨手鐲坯子的外形時，讓本相同步打磨手鐲坯子的物性。

前邊也說過，玉石的物性比較qiáng，品質越好就越qiáng，而且因為形成的原因很復雜且年代非常久遠，所以物性很堅韌，比較難打磨，所以才需要本相的高qiáng度參與，與外形同步進行打磨，打磨效果最好。

這一步工序挺簡單，就是個力氣活兒，不需要多少技術，只要把控好本相的打磨力度就行，不要把手鐲坯子的物性給碾壓碎了，要知道，以他的本相的qiáng度而言，碾碎這樣一只手鐲的物性簡直不要太簡單，碾碎可比打磨要簡單的多。

手鐲成型之後，徐景行先用拋光粉將手鐲打磨了兩遍，到這個地步，這一條手鐲已經可以擺到櫃台上去賣了，而且完全可以當成鎮店之寶用，畢竟是高品質羊脂玉手鐲，這年頭里這個級別的羊脂玉籽料手鐲可是非常罕見的東西，市場價保底七位數，而且不是小七位數，用行話來講就是七位，不是一二開。