將雙方的思路重新梳理，保留各自的可取之處，再從中提煉出更好的處理方式。有時哪怕是為了一個小小的段落，這樣的過程也會反復數次，但為了達到更好的音樂效果，兩人均不厭其煩，樂在其中。

第七十八章

譚碩完成第一樂章的初稿後，不出半月便又寫好了第二樂章。這個樂章是全曲中篇幅最短、結構最簡單的一個樂章，加上他早在采風時就已將其主要內容構思完畢，如今寫起來下筆很快，與創作第一樂章時相比，著實輕松了不少。

這兩個樂章寫完，作品的完成度已經超過了三分之二。對譚碩來說，余下的第三樂章，也就是最後一個樂章，無論在長度還是難度上都不會超過他已經寫好的部分。這讓他終於得以緩上一緩，神也隨之放松了一些，一邊慢悠悠地創作第三樂章，一邊將更多的時間花在小蓬門這邊，和秦海鷗討論已經寫好的兩個樂章。

這時候秦海鷗所彈出的第一樂章，已經與當初他剛拿到樂譜時所彈出的大不一樣。音樂經過他反復的心雕琢和打磨，已經被塑造得非常立體和細膩。他的天分與才華在自身有意識的努力和譚碩的合理引導下，令這個作品煥發出豐富而富有層次感的迷人色，無論是他自己的個性和對作品的獨特解讀，還是作品原本所攜帶的譚碩的個性和創作特點，都在他的演奏中得到了最大限度的彰顯並和諧地融為一體。

然而，兩人並沒有就此感到滿足。尤其是譚碩，作為音樂的創造者，每當他聽到秦海鷗的演奏，除了感性的欣賞之外，他都會忍不住在腦中一遍又一遍地對作品進行理性的梳理，一旦發現不夠滿意的地方，事後就會回家修改，有時甚至會當場打斷秦海鷗的演奏，趁熱打鐵地立即修改。秦海鷗對他這種強迫症般的舉動很不適應，雖然他也知道作品需要不斷打磨，但在他看來，需要打磨的應該是自己在演奏時對音樂效果的處理，而絕非音樂的內容本身。譚碩的作品處處閃爍著才氣，秦海鷗從一開始就非常喜歡，根本舍不得讓他去改動。但譚碩似乎不這么認為，不僅越改越起勁，有時還偏拿秦海鷗最喜歡的部分開刀。秦海鷗起初還用「我覺得這里很好呀」、「已經很棒了，為什么還要改呢」等委婉地表達自己的心疼，無奈譚碩不為所動，說改就改，並且同一個地方在改過一次之後，說不定還會有第二次、第三次的改動。秦海鷗漸漸地習慣了，而事實證明譚碩總是越改越好，總能把原本就很出的地方改得更為出。秦海鷗嘆服不已，最後連那點徒勞的抗議也徹底放棄，只要譚碩想改，他就立刻停下來由他去改，讓他一直改到滿意為止。

除了音樂的內容和效果，譚碩對演奏的技術方面也很留意。雖然鋼琴演奏也是作曲系的必修課，但那充其量只能達到業余水准，其主要目的是為了熟悉樂器的性能並方便在創作時使用，因此，譚碩作品中的那些困難的段落，他自己是無法演奏的。